O “Live at Ecuador Jazz Festival “de Raúl Molina é um álbum
raro, que é mais do que uma simples coleção de canções, é uma declaração de
propósito. Em seu primeiro álbum ao vivo, Molina cria uma visão artística que
mistura o folclore equatoriano com a música de jazz moderna. As composições
únicas deste disco o estabelecerão como uma voz significativa no jazz latino
nos próximos anos. Muito das composições no álbum vêm da visão de Molina de
criar uma identidade estável dentro da música equatoriana, enquanto se
apresenta em vários gêneros e estilos. A música equatoriana está longe de ser
um monolito. Os Andes, predominantemente indígena, e cidades costeiras como
Ezmeraldas, com uma população afro-equatoriana considerável, têm ritmos e
estilos muito diferentes. Molina aborda todas essas tradições com sua mistura
de ritmos tradicionais e toques de jazz moderno.
A complexa síncope de "Matria" é baseada na música
bomba tocada no Vale Chota do país, lar de muitos afro-equatorianos. A
vocalista Taraneh Mousavi canta com um acompanhamento minimalista de piano e
uma batida de bateria intensa. Bomba é uma música feita para dançar, e a faixa
de alta energia presta homenagem a essa herança. As notas longas da melodia
vocal acrescentam um tom melancólico. Essa melancolia que acompanha uma batida
de dança reflete o desconforto de Molina por não saber de onde veio e o que o
futuro reserva, de acordo com um artigo que ele escreveu no Berklee College of
Music que comenta várias dessas músicas. A execução do piano de Camila Cortina
em alguns pontos da música muda para se assemelhar aos montunos altamente
sincopados característicos da salsa, outro gênero com raízes na África.
Outras músicas têm instrumentação criativa que remete à
música indígena, o que acrescenta variedade à instrumentação tradicional do
jazz. A faixa "Karu Llakata" Começa centrada no piano de Cortina, mas
depois muda para a kena, uma flauta tradicional tocada nos Andes.
"Monos e Gallinas" apresenta o albazo, uma forma musical com
raízes na cultura indígena equatoriana. De todas as músicas do disco,
"Monos and Gallinas" mostra como apresentações ao vivo podem trazer
arranjos únicos. Molina adapta um ritmo tradicionalmente tocado na guitarra
para o piano na versão ao vivo de "Monos and Gallinas", mas na versão
de estúdio em seu álbum “Matria” (produção própria, 2023), ele usa o estilo
tradicional da guitarra. O ritmo relaxado da música rapidamente se dissipa em
um solo de saxofone ardente de Luis Sigüenza no meio do caminho, representando
a breve guerra entre Peru e Equador que a música quer interpretar. A forma como
Sigüenza toca faz com que o tema da música seja mais aparente nesta versão ao
vivo do que no disco de estúdio, o que mantém uma atmosfera mais relaxada.
Molina usa um truque de arranjo semelhante, com um início
relaxado que leva a uma seção intermediária impetuosa ao vivo no Ecuador Jazz
Festival. "Matria" começa devagar antes que a banda se desenvolva a
partir do solo de piano de Cortina, seguido de um crescendo vocal de Mousavi.
Matria é uma versão feminina de pátria, palavra em espanhol, Molina dá aos seus
companheiros de banda muitos momentos para brilhar diante do público em Quito. MA+"
é uma vitrine especialmente pungente do free jazz para os talentos de sua banda.
Assim como em "Matria", Molina busca inspiração no feminino, pedindo
a cada músico que toque sua interpretação da "mãe".
Outros grupos usaram uma abordagem como a de Molina para
levar elementos da música folclórica tradicional para a forma de arte moderna
do jazz. Grupos como o Alla Boara de Cleveland pegam gravações antigas de Alan
Lomax da Itália e as alteram para se adequarem ao contexto americano
contemporâneo. Outros músicos equatorianos também deram uma nova cara às
tradições do seu país. Standards da música equatoriana como
"Antonio Mocho" foram interpretados inúmeras vezes, com cantores
frequentemente mudando as letras para refletir as mudanças nas normas sociais. DJs
como Nicola Cruz usam instrumentos indígenas como flautas de pã para criar
música eletrônica moderna que soa perfeita em clubes de Nova York cobertos por
luzes estroboscópicas. Trabalhos como os de Molina e desses outros artistas
ajudam a manter viva a música tradicional, mostrando que às vezes a melhor
maneira de um músico inovar é olhando para o passado.
Faixas: Monos Y Gallinas; MA+; Karu Llakta; Laura; Trànsito;
Matria
Músicos: Raúl Molina (bateria); Camila Cortina (piano);
Taraneh Mousavi (vocal); Ciara Moser (baixo); Roberto Cachimuel (instrumentos
de palhetas); Rumiñahui Cachimuel (instrumentos de palhetas); Luis Sigüenza
(flauta).
Fonte: Matt
Hooke (AllAboutJazz)
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