O saxofonista tenor e soprano, Diego Rivera, acumulou um
histórico impressionante na gravadora Posi-Tone como líder, músico acompanhante
e outros projetos com curadoria do produtor Marc Free. “Ofrenda”, uma suíte com
dez movimentos, é um veículo para as impressões de Rivera sobre aspectos dos
altares correspondentes ao feriado tradicional mexicano Día De Los Muertos (Dia
dos Mortos). Em essência, uma oferta (oferenda) é costumeiramente criada
por e colocada na casa da família de uma pessoa que faleceu.
Essencial para o objetivo de Rivera de representar a
"rica tradição de honrar as vidas e almas de entes queridos perdidos"
é uma banda que se adapta facilmente ao caráter emocional variável dos
movimentos da suíte. Uma seção rítmica alerta composta pelo pianista Art
Hirahara, o baixista Boris Kozlov e o baterista Rudy Royston, que já trabalhou com Rivera e incrementou muitos
outros trabalhos da Posi-Tone. Terell Stafford assegura a cadeira do trompete
de uma maneira que deixa claro um profundo entendimento do material e uma
vontade de expressar sua opinião.
Alguns exemplos memoráveis das contribuições da seção
rítmica incluem a capacidade de Hirahara de se inclinar instantaneamente para
cada nuance do solo de Stafford em "Volver", um balanço de oito
linhas. A combinação de sotaques pungentes e rolos corajosos de Royston anima a
sensação de segunda linha de New Orleans na cabeça de "Pan De
Muerto". Na mesma faixa, ao longo dos solos que seguem, as linhas de baixo
robustas de Kozlov dão o tom para uma apresentação rápida, suíngue direto que
não tenta muito causar impacto.
A capacidade de Rivera de criar temas melodiosos e
memoráveis, que não fazem exigências gratuitas ao ouvinte, é evidente ao
longo da gravação. As melancólicas e serenas "Fotografías",
"Cempasúchil", uma valsa elegante, e a cadenciada"Papel
Picado", uma linha que praticamente convida ao movimento corporal, parecem
perfeitas. Além disso, estas faixas e as sombrias e dignas "Cruz" e
"Velas" não são manchadas por uma extensão excessiva ou por uma
complexidade supérflua.
Igualmente gratificante é a simetria entre o material e os
solos que nunca se afastam da essência de cada música. Rivera, Stafford e
Hirahara prosperam em um espaço limitado e conseguem manter um olho nos
projetos do líder, ao contrário de muitos dos seus contemporâneos, que tendem a
ser prolixos, a brevidade torna-se sua característica. Cada um deles oferece
performances que transcendem o gênero. A interpretação de Rivera em "Pan
De Muerto" está chegando a lugares onde faz cada frase e declaração valer
a pena. A improvisação em "Cempasúchil", de Stafford, é uma peça
inspirada em invenção com mentalidade melódica. Em "Papel Picado",
Hirahara se torna persistente, até ocupado, mas há um fluxo genuíno em suas expressões,
e ele deixa espaço suficiente para as intervenções afiadas de Royston.
Embora o suíngue gerado pela banda em "Cosas" e
"La Calavera" seja, no mínimo, revigorante, o fervor ritmicamente
carregado de "Esqueleto", a faixa final do disco, possui um impulso
que é único. O movimento é "fortemente influenciado por 'Son Jarocho', um
estilo de música tradicional mexicana de Veracruz". Os instrumentistas
perseguem-se constantemente, enquanto demonstram uma estabilidade solta e
alegre. Rivera, Stafford e Hirahara contribuem com solos que se destacam em
meio ao clamor jubiloso. Os primeiros vinte e quatro segundos mostram Royston
em seu melhor momento inventivo e deslumbrantemente virtuoso: entre outras
coisas, ampliando a melodia de Rivera com a combinação alta/baixa de batidas de
aro e bumbo antes de adicionar tom-tom e caixa. É um feito que exige repetição.
Faixas: Volver; Fotografías; Pan De Muerto; Cempasúchil;
Cosas; Papel Picaado; La Calavera; Cruz; Velas; Esqueleto.
Músicos: Diego Rivera (saxofone tenor); Art Hirahara
(piano); Rudy Royston (bateria); Boris Kozlov (baixo acústico); Terell Stafford
(trompete).
Fonte: David A. Orthmann (AllAboutJazz)
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