Embora a banda dinamarquesa Alawari seja conhecida na Europa
desde sua fundação em 2016, o grupo ainda não alcançou a visibilidade que
merece em outros lugares, mas talvez isso mude com “Leviathan”, o segundo álbum
da banda. Repleto de arranjos densos que desmentem o tamanho diminuto do sexteto,
temas emocionalmente ressonantes e excelente musicalidade, Alawari criou uma
joia de disco, que vale a pena revisitar por seus encantos óbvios e ocultos.
Há algumas mudanças na formação em relação ao álbum de
estreia homônimo do grupo, lançado em 2022. Michaela Turcerová substitui Asger
Uttrup Nissen no saxofone alto e Rafal Różalski assume o baixo, antes tocado
por Jonatan Melby Bak. O grupo também está um pouco mais enxuto, com a ausência
dos efeitos eletrônicos e samples de Eigil Pock Steen, embora o tecladista Sune
Sunesen Rendtorff utilize sintetizadores ocasionalmente em algumas faixas. Em
todo caso, como o conceito do Alawari dispensa a atenção convencional dada a
solistas específicos, o som coletivo do grupo é sua principal característica
distintiva, com os papéis individuais dos músicos subsumidos no todo, de modo
que “Leviathan” seja fiel à estética de seu antecessor. O grupo utiliza tanto
composições elaboradas quanto improvisações, diluindo ainda mais as fronteiras
idiomáticas que normalmente distinguem o jazz da música clássica.
As onze faixas do álbum são relativamente concisas, a
maioria com duração entre três e cinco minutos. No entanto, cada uma transmite
a sensação de uma declaração completa, pois não há divagações supérfluas. A
música atinge seu ápice em faixas como a de abertura, "Evangelisten",
uma incursão deliberadamente cadenciada que começa em uma veia minimalista,
sustentada por um ostinato simples de teclado, antes que os metais transmitam o
lirismo central da peça, culminando em um final surpreendentemente intenso, com
apenas um toque de cacofonia em meio à intensidade compartilhada pelo grupo. "Procession"
possui um caráter semelhante, com um tema melodioso articulado por Turcerová
que se torna mais complexo e enriquecido pelos outros instrumentos de sopro,
culminando também em uma conclusão catártica. Essas duas faixas são as mais
longas do álbum e cumprem seu propósito com determinação, seguindo uma
trajetória constante e satisfatória.
Apesar dessas incursões em um registro mais exuberante, a
maior parte do disco permanece em um modo contido, com reflexões que assumem um
caráter distintamente meditativo. Em "I Push Too", o trompete
luminoso de Carlo Janusz Becker Adrian conduz a melodia penetrante da peça
sobre ostinatos de saxofone, enquanto "Himmelhænder" tem um tom de coral,
com os três instrumentos de sopro em um espírito suavemente exultante.
"Jamal" faz uso eficaz dos sintetizadores de Rendtorff, adicionando
textura e profundidade a outra miniatura melodiosa com um tema silenciosamente
assombroso.
O álbum termina com a comovente "Peace Train", não
o clássico pop de Cat Stevens dos anos 70, mas uma criação do próprio
Rendtorff, com uma resiliência tenaz que encerra o álbum em tom triunfante,
enquanto outra melodia emocionante une o grupo no poder da criação musical
coletiva.
Faixas: Evangelisten;
I Push Too; Degrowth; Procession; Ako Pôjdem; Himmelhænder; The Mind; Jamal;
The Mourners; Spinner; Peace Train.
Músicos: Frederik Engell (saxofone tenor);
Michaela Turcerová (saxofone alto); Carlo Janusz Becker Lauritsen (trompete); Sune
Sunesen Rendtorff (piano); Rafal Różalski (baixo); Simon Forchhammer (bateria).
Fonte: Troy
Dostert (AllAboutJazz)
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