ANTHONY BRAXTON - TRILLIUM X (PMP)

Trabalhando diligentemente em sua própria zona expressiva marginal, o complexo operístico “Trillium” de Anthony Braxton, impossível de categorizar — nascido nos anos 80 — atingiu um novo ápice com o lançamento de uma poderosa gravação ao vivo e em estúdio de sua épica obra de quatro horas, “Trillium X (PMP; 453:37)”. Embora esta seja a sexta ópera de seu ciclo contínuo, a execução precisa e convincente de “Trillium X” pela Orquestra de Performance Musical de Praga (PMP), regida por Roland Dahinden, parceiro de longa data de Braxton, marca um momento triunfante.

A tempo do 80º aniversário de Braxton, uma caixa especial com oito CDs inclui tanto a estreia mundial de 2023, em Praga, quanto uma gravação de estúdio feita em Darmstadt, na Alemanha. O documento é a melhor manifestação até agora da aventura operística de Braxton, uma década depois de ele ter terminado de escrever a ópera em 2014.

A escala importa aqui. Braxton segue o exemplo de seus heróis criadores de telas gigantescas, Richard Wagner, famoso pelo ciclo de quatro óperas do Ring Cycle, e Stockhausen, cuja série de óperas Licht, onde "quanto maior, melhor", chegou a 29 horas de duração. Para o público, o compromisso com a experiência completa de X pode ser transformador. Com a mentalidade correta, a experiência total do ouvinte com a obra épica de Braxton se transforma em um reino hipnótico que expande o tempo e a mente, em grande escala.

Musicalmente, X opera em uma linguagem pós-moderna entre tonalidade e atonalidade, em um estilo vagamente inspirado pelo serialista Alban Berg, cujas óperas Wozzeck e Lulu fizeram parte da obsessão de Braxton pela ópera por volta dos 40 anos. Em X, os cantores, uniformemente impressionantes e dedicados, frequentemente interpretam seus textos sinuosos em uma espécie de formato de canção-falada no estilo singspiel (NT: é um gênero de drama musical alemão, considerado um tipo de ópera, caracterizado pela alternância entre diálogos falados e números musicais como árias, canções e conjuntos, com tramas geralmente cômicas ou românticas, muitas vezes com elementos de fantasia, como em "A Flauta Mágica" de Mozart, sua obra mais famosa). O ambiente geral de intensidade intelectual e cerebral é periodicamente pontuado por doses de humor, ora banais, ora bizarras: "se isto é uma ovelha, eu sou George Washington", "e aí, gata!?" e "no futuro, todos vão adorar a indústria da gaita de foles... Estou aberto ao brilho, mas primeiro as coisas mais importantes".

Piadas internas também aparecem, como na frase bem colocada "X marca o lugar", "considerando tudo, acho que o diretor fez um ótimo trabalho" e "o que temos aqui é um caso de certeza idiomática". O senso de humor subestimado de Braxton está intacto e é usado de forma astuta ao longo de X.

Como estrutura narrativa, X segue um caminho sinuoso e decididamente não linear, com comentários espirituosos inseridos em um libreto elaborado. A "narrativa" se transforma, passando de um navio pirata no mar, liderado pela capitã Helen (interpretada com maestria por Eva Esterkova), para um confronto com robôs malfeitores que subvertem o sistema financeiro (pressagiando cibercrimes da IA?). O Act III retrata um casamento triplo entre ladrões de banco, e o Act IV transita das forças bélicas da Casa Branca para um local de orgia. Vários colapsos acontecem ao longo do caminho.

De certa forma, a proposta da ópera de mesclar texturas surreais de ficção científica, fluxo associativo livre, linguagem metafísica e surpreendentes referências à cultura pop evoca paralelos com o clássico romance de Robert Heinlein, "A Lua é uma Amante Cruel (The Moon is a Harsh Mistress)", que faz referências à proto-inteligência artificial, e com as óperas experimentalistas e lúdicas com a linguagem de Robert Ashley, "Perfect Lives" e "Now Eleanor's Idea". Mas a marca registrada de Braxton, como criador musical e pensador rebelde, nunca está longe da superfície.

O jazz, como tal, surge sorrateiramente, com uma breve improvisação de saxofone no início do segundo ato, a inserção da pianista Hildegard Kleeb interpretando uma composição já existente de Braxton e, no terceiro ato, "Three Sisters", uma aparição repentina de um segmento fugaz e um tanto embriagado de big band. Este último aspecto evoca o espírito aventureiro e desconstruído das big bands do projeto Creative Orchestra Music de Braxton, que remonta à década de 1970. Em outra referência cruzada, uma variação vertiginosa da "Wedding March" de Lohengrin, que encerra o Ato III, presta uma homenagem um tanto embriagada a Wagner.

A vasta paisagem sensorial de X atinge um ponto final estranhamente gracioso, à medida que uma onda atonal de som se transforma suavemente em um tema cíclico melancólico para cordas graves, passando para um clarinete solo que se desvanece. O tema de 21 notas retorna à introdução da ópera, de forma semelhante à estrutura de frases que vão da última à primeira, presente em Finnegans Wake, de James Joyce.

X é um mundo onírico e lógico em si mesmo, um lugar para se perder por algumas horas, como Wagner, mas estritamente de acordo com as regras de ordem e exploração de Braxton.

Faixas

1.Anthony Braxton: Trillium X: Act 1 (Prague) - Act 1: Voyage to the New Worlds (Prague) 01:02:13 vídeo

2.Act 2: Robots versus Humans (Prague) 43:37

3.Act 3: The Three Sisters (Prague) 47:17

4.Act 4: Four Disasters (Prague) 01:17:25

5.Act 1: Voyage to the New Worlds (Darmstadt) 59:17

6.Act 2: Robots versus Humans (Darmstadt) 41:24

7.Act 3: The Three Sisters (Darmstadt) 47:09

8.Act 4: Four Disasters (Darmstadt)

 Fonte: Josef Woodward (DownBeat)