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Podemos presumir que o saxofonista letão Kārlis Auziņš
jamais afirmaria que sua "Equilibrium Suite" se iguala a "A Love
Supreme (Impulse!, 1964)" de John Coltrane. Sua reverência pela obra
seminal de Coltrane é profunda demais. Ainda assim, os ouvintes podem se sentir
naturalmente conectados, celebrando a própria declaração espiritual moderna de
Auziņš, forjada com sinceridade, originalidade e propósito. Auziņš é talvez
mais conhecido pelo público de jazz através do seu trabalho com o quarteto
experimental Mount Meander, que lançou dois álbuns: “Mount Meander
(Clean Feed, 2016)” e “Live in Berlin (Gotta Let It Out, 2019)”. Além de seu
trabalho solo, ele lidera uma variedade de grupos, desde duos e trios até um
quarteto completo com instrumentos de corda.
“Equilibrium Suite” foi composta para a formação do duplo
trio de Auziņš, com dois baixistas — o alemão David Helm e o letão Edvīns Ozols
— e dois bateristas, o norueguês Simon Olderskog Albertsen e o letão Kaspars
Kurdeko. Essa instrumentação singular, que duplica a seção rítmica, evoca
sutilmente os formatos expandidos que Coltrane deu preferência em seus últimos
anos, nos quais múltiplas vozes frequentemente compartilhavam funções instrumentais
para criar uma paleta espiritual e sonora mais ampla.
A suíte se desenrola como uma meditação fluida. "Introduction"
começa com baixo tocado com arco e toque percussivo, pratos sussurrantes e o
saxofone tenor de Auziņš emitindo tons suaves, como uma oração, que conduzem
perfeitamente a "Perspective". Este movimento inicial convida à
contemplação e define o tom para o que se segue: uma jornada interior.
Após um breve e atmosférico interlúdio de bateria, a suíte
entra em seu núcleo emocional com "Pursuit", "Observance" e
"Celebration", movimentos que fluem e crescem com propósito. Ao longo
de toda a obra, os saxofones tenor e soprano de Auziņš ascendem e descem como
encantamentos, sustentados pela profunda ressonância de dois baixos e por uma
força percussiva dinâmica e textural. A música é deliberada em sua busca
espiritual, nunca apressada e rica em nuances.
Em vez de funcionarem como faixas isoladas, cada parte da
suíte flui para a seguinte, mantendo um senso de coesão e lógica interna. Percebe-se
uma sensação palpável de otimismo em todo o texto, um compromisso com a
clareza, a reflexão e a transcendência. Auziņš já transitou pelos espíritos de
Coltrane, Pharoah Sanders e Charles Lloyd. Os movimentos posteriores, " Introduction
to Part V " e o hino " I Want to Tell You ", apontam para uma
resolução, enquanto o breve "Epílogue" oferece uma coda camerística,
suave e introspectiva.
Com “Equilibrium Suite”, Kārlis Auziņš criou uma obra
profundamente sentida e belamente espiritual. Expansivo sem excessos,
destaca-se como uma conquista silenciosamente poderosa, uma mini-obra-prima do
jazz contemplativo.
Faixas: Introduction;
Part I "Perspective"; Interlude "Drums"; Part II
"Pursuit"; Part III "Observance"; Interlude "Double
bass"; Part IV "Celebration"; Introduction to part V; Part V
Hymn "I Want to Tell You"; Epilogue.
Músicos:
David Helm (baixo acústico); Simon Olderskog Albertsen (bateria); Kaspars
Kurdeko (bateria); Kārlis Auziņš (saxofones tenor e soprano); Edvīns Ozols (baixo).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=LtmdTYXiBQo
Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)
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