Embora o título possa sugerir um excesso de sentimentalismo
ou baladas açucaradas, não há nada de piegas na mais recente obra em trio do
pianista Peter Madsen. Madsen, por sua vez, busca uma perspectiva mais ampla
para explorar o amor em todas as suas formas, inspirando-se em uma variedade de
fontes, tanto familiares (Shakespeare, Dickinson, Blake) quanto não tão
familiares (a poetisa e ativista indiana Sarojini Naidu, a poetisa japonesa Ono
no Komachi). Acompanhado por seus parceiros estelares, o baixista Herwig
Hammerl e o baterista Martin Grabher, o resultado é um conjunto emocionante de
músicas, intrincadamente estruturadas e impecavelmente executadas,
proporcionando aos ouvintes a oportunidade de refletir sobre as muitas
manifestações do amor, tanto terrenas quanto transcendentais.
Este é o terceiro lançamento desta formação de trio e, assim
como seu antecessor, “88 Butterfly (Playscape Recordings, 2022)”, “Faces of
Love” produz sua beleza singular através da inclinação do pianista para a
composição: peças que desafiam as expectativas com uma complexidade intrínseca,
mas que ainda ressoam com um núcleo emocional cativante. É música para a mente
e para o coração, e uma abordagem ideal para este álbum em particular. Embora
as peças abranjam uma ampla gama de inspirações poéticas, a linguagem musical
se enquadra perfeitamente nas tendências pós-bop do líder. As reflexões
extáticas do poeta persa e místico sufi Rumi podem servir como ponto de partida
para "Defeated by Love", de Madsen, mas a música em si está enraizada
no jazz tradicional, impulsionada por um ritmo firme, cortesia de Hammerl e
Grabher, com uma influência latina muito mais acentuada do que se poderia
esperar do Oriente Médio. Da mesma forma, os ouvintes que esperam encontrar
elementos clássicos indianos em "Ecstasy", a música dedicada a Naidu,
não os encontrarão. Mas não deixa de ser emocionante como uma incursão vigorosa,
que apresenta toda a destreza de Madsen em um solo enérgico e tenaz.
É mérito de Madsen evitar conexões culturais e musicais muito
óbvias, pois seu domínio dos idiomas do jazz é onde reside sua maior força, e é
inegavelmente onde este trio atinge seu ápice. É difícil saber o que Emily
Dickinson teria achado da atmosfera afro-cubana que permeia "Wild
Nights—Wild Nights", mas é bem possível que ela tivesse apreciado a
energia irrefreável da peça. E será que o poeta libanês Ameen Rihani teria
reconhecido sua inspiração em "Let Thine Eyes Whisper"? Talvez não,
embora seja impossível criticar Madsen e sua equipe por produzirem uma balada
tão bela e introspectiva, independentemente disso.
Tanto Hammerl quanto Grabher desempenham papéis cruciais ao
longo do álbum. O solo blues de Hammerl na abertura de "My Mistresses Eyes
Are Nothing Like the Sun" é sedutor, assim como seu ostinato vigoroso no
coração da peça. Suas reflexões indiretas também ajudam a definir a atmosfera
aberta de "Sadness", uma peça contemplativa dedicada a Confúcio, que
também se beneficia enormemente da percussão variada de Grabher, que ele
adiciona com grande efeito ao longo do álbum.
Em suas notas de encarte, Madsen expressa seu desejo de
criar música que "pudesse inspirar conexão, beleza, crescimento e
admiração", e ele certamente conseguiu isso com "Faces of Love".
Faixas: The
Garden of Love; Air and Angels; Ecstasy; My Mistresses Eyes are Nothing Like
the Sun; I’m Not Yours; The Flowers and My Love; Defeated by Love; Let Thine
Eyes Whisper; Love is a Fire That Burns Unseen; Sadness; Wild Nights – Wild
Nights.
Músicos: Peter
Madsen (piano); Herwig Hammerl (baixo acústico); Martin Grabher (clarinete).
Fonte: Troy
Dostert (AllAboutJazz)
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