Considero-me sortudo por ter tido a oportunidade de ouvir
este novo álbum do Nebula Project, de Ben Rosenblum, com a atenção e o rigor
crítico que ele merece. “The Longest Way Around” é o terceiro lançamento do
conjunto de músicos virtuosos do acordeonista/pianista/compositor viajante, que
compartilham a curiosidade incansável do líder e trazem suas próprias
influências e experiências de vida para a obra. Retornando das gravações
anteriores do Nebula Project (“Kites And Strings”, de 2020 e “A Thousand Pebbles”,
de 2023), estão o trompetista/flugelhornista Wayne Tucker, o
saxofonista/instrumentista de sopro Jasper Dutz, o guitarrista Rafael Rosa, o
baixista Marty Jaffe e o baterista Ben Zweig, que se juntam nesta nova
empreitada melodicamente fortuita e ritmicamente aventureira aos
percussionistas Gustavo Di Dalva e Brad Dutz. Rosenblum e sua banda se
aventuram por caminhos mais distantes e em direções mais divergentes em
"The Longest Way Around", experimentando tradições distintas em quase
todas as faixas. Rosenblum apresenta as 11 composições originais do álbum em
arranjos coloridos e tapeçarias cuidadosamente tecidas de instrumentos de
sopro, metais, teclados e guitarra, com a bateria e o baixo desempenhando
papéis essenciais nas partituras. Impulsionado por balanço em ostinatos
envolventes, sincopação world-funk e mudanças suaves de compasso — tudo
isso girando em torno de uma base de improvisação jazzística tradicional,
enquanto explora uma gama de tradições distintas fora do jazz — o programa
mantém uma sensação de intensidade elevada do início ao fim. Mesmo em seus
momentos mais reflexivos e baladeiros, "The Longest Way Around" (o
quinto álbum de Rosenblum como líder) parece atravessar o espaço e o tempo com
uma coesão poderosa e um ímpeto ilimitado. Embora a performance de Rosenblum ao
piano em várias faixas seja excepcional, e seus companheiros de banda brilhem
em seus inúmeros solos, a incrível e comovente habilidade do líder no acordeão,
juntamente com sua capacidade singular de mesclar seu estilo único com metais e
guitarra em uma estética hard bop, são a principal atração aqui. Começando com
as mudanças inspiradas no J-Pop de “Merengue x Fantasy” e continuando com peças
como a irlandesa “Sheridan’s Reel”, a introspectiva suíte em três partes
“Scenes Frozen In Time”, “Círculo” (construída sobre ritmos da África Ocidental
compartilhados por Zweig após uma viagem a Camarões), a condução constante do
reggae/ska “Blue Water”, a direta “Albatross” e “Fool’s Gold” (com referências
diretas a ícones clássicos do hard bop) e finalizando com a vibração neo-soul
de “Last Call”, Rosenblum integra sem esforço o instrumento frequentemente
subestimado em sua abrangente visão musical.
Quando não está em turnê com estrelas como Rickie Lee Jones,
Catherine Russell e a cantora indiana Kiran Ahluwalia, ou se apresentando com o
baixista Curtis Lundy em festivais ao lado de luminares do jazz como Bobby
Watson, Sean Jones e Warren Wolf, o incansável Rosenblum costuma passar muito
tempo na estrada à frente de seus próprios conjuntos e em apresentações solo.
Faixas
1 Merengue
x Fantasy 05:45
2 Sheridan's
Reel 05:35
3 Scenes
Frozen in Time: Intro 01:54
4 Scenes
Frozen in Time: Berlin 05:58
5 Scenes
Frozen in Time: Old Friends 04:07
6 Scenes
Frozen in Time: Onslaught 07:30
7 Circulo
07:09
8 Albatross
06:26
9 Blue
Water 05:57
10 Fool's
Gold 07:06
11 Last Call 04:52
Fonte: Ed Enright (DownBeat)

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