Como Terry Teachout escreveu com muita precisão: "A
relação entre o jazz e a música clássica muitas vezes foi próxima... mas, em
última análise, é ambígua" ("Jazz and Classical Music: To the Third
Stream and Beyond", em Bill Kirchner, editor, The Oxford Companion to
Jazz, Oxford University Press, 2000). Equívoco é uma palavra difícil. Pode
significar suspeito, duvidoso ou incerto. Passe algum tempo com músicos de
qualquer um dos lados e você descobrirá suspeitas, dúvidas e incertezas. As
críticas variam de "superestimado" a "falta de educação" e
"não teria chance nem se fosse enforcado”. Hoje, a situação é melhor do
que era, digamos, há um século, quando alguém era mais ou menos obrigado a
escolher um ou outro. Pense no clarinetista da Filadélfia Billy Krechmer ou no
trompetista Joe Wilder. Às vezes, a escolha era real, mesmo que imposta por um
administrador irritado do Instituto Curtis na Filadélfia, ou pelas terríveis
barreiras raciais que mantinham os músicos negros fora do mercado de músicos de
orquestra sinfônica. No entanto, era uma realidade, mesmo que os próprios
músicos, especialmente os melhores, conhecessem o corpo em que o outro estava
inserido. Algumas pessoas ainda são velhas o suficiente para se lembrarem de um
estudante de jazz que evitou um programa universitário de prestígio, não por
falta de talento, mas por falta de vontade de tocar música clássica. Ou mesmo
de estudantes de conservatório cuja perspectiva era inversa. Acontecia. Ainda acontece.
Outra parte do problema reside no que, na falta de uma
expressão melhor, poderíamos chamar de valores da academia. Pensa-se, em
particular, na Académie de Musique, na França, cujos padrões e regras do século
XIX controlavam o acesso aos salões, as exposições que podiam alavancar ou
destruir a carreira de um artista. Embora os gigantes da arte moderna tenham
finalmente encerrado o reinado da Academia, alguns resquícios de suas
expectativas quanto à técnica, temática ou hierarquia de valores nunca
desapareceram completamente. Alguns músicos de jazz — Phil Woods é um exemplo —
acreditavam que os programas universitários formais destruíam a individualidade.
Se jazz significa, como disse Wayne Shorter, "nenhuma categoria",
então a origem do conflito parece clara. Os programas universitários de jazz
transformaram o nível de habilidade musical do músico de jazz médio,
especialmente nos programas de ponta. Os instrumentistas conseguem atuar de
maneiras que eram inconcebíveis há apenas 40 anos. Mas, como às vezes se ouve,
uma grande banda de laboratório soa igual a outra, ou pior, todas soam iguais,
independentemente do estado em que se encontram. Gostemos ou não, essa
percepção persiste e, infelizmente, parte da realidade também. Alguns se lembram
dos tempos em que os instrutores se referiam aos alunos como
"produtos". Dificilmente um chamado à individualidade, algo que o
jazz improvisacional exige.
Isso leva o ouvinte a Jake Hertzog e ao Ozark Concerto. O
Dr. Hertzog, guitarrista que já tocou com Harvie S e Victor Jones, é formado
pela Manhattan School of Music, Berklee e pela Universidade do Arkansas, onde
atua como professor assistente de música. Segundo o próprio Hertzog, ele
concebeu o projeto do concerto enquanto era estudante em Manhattan, numa aula
com Jim McNeely, que combinava jazz e arranjos para grandes orquestras. Levou
tempo, financiamento (do programa Jazz Road Creative Residency da South Arts e
de um projeto de música folclórica dos Ozarks financiado por uma bolsa Artist
360 da Mid-America Arts Alliance) e uma série de gravações mais convencionais,
mas “Ozark Concerto” é o resultado. A obra é dividida em sete partes e começa
com foco no instrumento de Hertzog, o violão. Em seguida, introduz instrumentos
de sopro e o que é descrito como um "turbilhão contrapontístico de cordas
e sopros" que se funde a um quarteto de cordas e depois ao piano,
encerrando com uma conclusão vigorosa e adequada, um final calmo, no entanto. É,
para dizer o mínimo, uma obra impressionante. Se um ouvinte perguntar do que se
trata, bem, não é Shostakovich nem Beethoven, mas, por outro lado, é 2025 sem
cavalos ou tanques atravessando os Montes Ozark, não 1815 ou 1943. Não existe
outro programa além de uma reflexão sonora sobre a experiência. O que está em
questão são os sons, a estrutura, a textura e a impressão geral. E, no geral, o
impacto é realmente muito forte.
Faixas: Part I; Part II; Part III; Part IV; Part V; Part VI;
Part VII.
Músicos: Jake Hertzog (guitarraelétrica); The Ozark Jazz
Philharmonic—Susumu Watanabe: maestro; Bill Gable, Ben Hay, Rich Rulli, Cameron
Summers: trompete; Michael Hanna, Sarah Hetrick: sax alto; Alisha Pattillo,
Austin Farnam: sax tenor; Rick Salonen: sax barítono; Cory Mixdorf, Shea
Pierce, Michael Olefsky: trombone; Jason Hausback: trombone baixo; Matt Nelson,
Tomoko Kashiwagi: piano; Garrett Jones: baixo; Chris Peters: bateria; Er-Gene
Kahng, Dayton Strick: violino; Tim MacDuff: viola; Pecos Singer: cello.
Fonte: Richard
J Salvucci (AllAboutJazz)
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