MARC COPLAND - ALTER EGO LAUSANNE 2022 (The Montreux Jazz Label)

O pianista Marc Copland começou sua jornada no jazz tocando saxofone alto. Era um saxofone alto elétrico. Saxofones plugados não são muito ouvidos no jazz. E isso é uma pena. Parece uma boa ideia, turbinando um instrumento e fazendo novos sons. Porém, Copland logo descobriu que essa maneira de fazer música era limitante. Ele foi para o piano - não foi uma mudança fácil. Porém, ele conseguiu, em grande estilo. Seus dias de saxofone foram na década de 1970. Sua jornada frutífera no piano começou em 1988, com “My Foolish Heart (Jazz City)”, com um trio formado com o baixista Gary Peacock e o guitarrista John Abercrombie, com Jeff Hirshfield na bateria. Este grupo tornou-se uma espécie de modelo para um grande segmento dos futuros passeios de Copland com Abercrombie e Peacock e outros, mergulhando profundamente nas explorações da melodia em suas composições e nas de outros, principalmente os standards - e abraçando a sofisticação harmônica em um nível genial.

Quase quatro décadas após sua gravação de estreia, Copland está no topo de uma discografia maravilhosa de quase 50 álbuns como líder. Uma boa percentagem destes alcançam o nível de obra-prima: “Insight (Pirouet Records)” de 2009, os três “New York Trio Recordings” pela Pirouet Records, lançados em 2006, 2007 e 2009, e “Nightfall (2017)”, “Gary (2018”) e “John (2020)”, todos pelo seu selo InnerVoice.

O som de Copland em suas apresentações em trio e solo é diáfano, cortinas em tons pastéis flutuando das paredes em uma brisa fresca. Seu toque suave é algo de beleza requintada. Seu tratamento da melodia—familiar ou não tão familiar— é insuperável, igualado apenas por um pequeno e seleto grupo de colegas pianistas - Bill Evans, Kenny Werner, Frank Kimbrough, Enrico Pieranunzi, Brad Mehldau, Fred Hersch.

Com “Alter Ego: Lausanne 2022”, Copland dobra para baixo - para usar uma frase frequentemente associada a um político reprovado - em seu modo de piano solo, fazendo um dueto consigo mesmo, definindo uma faixa inicial e improvisando sobre ela.

É o mesmo som de Copland, vezes dois, mais rico e denso, mas ainda contendo uma leveza, como outra camada de cortina do mesmo tecido da primeira, colorido e feito de um tecido fino, pendurado sobre o conjunto original, flutuando no mesmo vento, não em perfeita sincronia, mas dançando com o mesmo propósito de asas de anjos.

Copland explora Thelonious Monk ("'Round Midnight" e "Let's Cool One"), John Coltrane ("Crescent"), Richard Rodgers ("Glad To Be Unhappy"), seu antigo companheiro de banda Abercrombie ("Another Ralph's") e Ron Carter ("Eighty-One"), e um par de suas inéditas. A qualidade do som é excelente (tão necessário em um álbum de piano) e Copland está em ótima forma diante de uma plateia de estúdio (participando da dublagem) e não é ouvida até a música final, "Some Other Time", da lavra de Leonard Bernstein.

Coloque “Alter Ego: Lausanne 2022” na categoria “Marc Copland essencial”.

Faixas: Day & Night; Eighty-One; 'round Midnight; Let's Cool One; Talkin' Blues; Spartacus Love Theme; Another Ralph's; Crescent; Glad To Be Unhappy; Some Other Time; Chat & Notes.

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)