A jornada de Zahili Zamora de Cuba a Boston, passando pelo
Sudeste Asiático, se reflete em seu álbum de cinco faixas, apropriadamente
intitulado "Overcoming" (Superação). Pianista, compositora e agora
educadora, ela enfrenta, de frente, seus medos e experiências difíceis de vida em
sua obra, através do som, da emoção e do ritmo.
Aos 22 anos, Zamora fazia parte de uma banda feminina de
alto nível que frequentemente fazia turnês fora de Cuba, quando, por um
capricho, a banda decidiu ficar no Canadá após se apresentar lá. O país oferecia
muito mais liberdade do que Cuba para Zamora se expressar musicalmente, e ela
começou a colaborar com músicos de outras culturas. Após seis anos, ela se
tornou cidadã canadense, o que lhe abriu portas para viajar ainda mais e a
levou a se apresentar no Sudeste Asiático, onde permaneceu por mais seis anos. Embora
grande parte de sua carreira tenha sido em casas noturnas, foram os trabalhos
mais lentos e matinais que cristalizaram seu amor pelo jazz. Muitos de seus
colegas músicos no Sudeste Asiático haviam estudado jazz no Berklee College, em
Boston, e a encorajaram a fazer o mesmo. Ela conseguiu uma bolsa de estudos,
mudou-se para Boston e está lá desde então. Em 2019, ela ingressou no
departamento de piano de Berklee e agora é professora associada, lecionando no
programa de mestrado.
“Overcoming” nasceu durante seus estudos de mestrado e
demonstra claramente a fusão de suas diversas influências musicais, de Bach a
Bill Evans. Foi gravado com uma banda formidável, muitos deles também de Cuba,
incluindo Pedrito Martinez na percussão, que já gravou e se apresentou com
artistas como Paul Simon, Paquito D'Rivera, Eddie Palmieri e Sting. Também
participa Sean Jones no flugelhorn, trompetista e educador reconhecido
internacionalmente, e Diretor Artístico do grupo de jazz NYO do Carnegie Hall.
O álbum é uma audição profunda e envolvente, repleta de
variedade. Para um álbum de cinco faixas, ele abrange muita coisa. Uma música
para ouvir e curtir repetidamente. Os ritmos cubanos estão presentes,
conduzidos por Martinez e Keisel Jimenez Leyva, mas não são dominantes.
"Rumination" inclui uma seção de palavra falada de Zamora, com solos
e acompanhamento de Jones. Uma peça vibrante e reflexiva com ritmo latino.
Zamora e a banda se soltam completamente em "Blissful Sorrow", com
Yosvany Terry, outro músico cubano, no saxofone soprano. Há uma atmosfera que
remete às bandas da fase final de Wayne Shorter, tanto no som quanto na
composição, com o acréscimo de vocais sem palavras, novamente de Zamora". Despair"
é simplesmente Zamora e Jones, piano e flugelhorn trabalhando em perfeita
harmonia. "Duality Embrace" é uma peça solo excepcional da pianista,
onde o tempo parece parar enquanto ela canaliza suas influências clássicas e de
jazz. A faixa final, "Negra", nas palavras da própria Zamora, "é
sobre abraçar minhas raízes, a cor da minha pele, a textura do meu cabelo e os
ritmos que ressoam dentro de mim". "Celebra a plena aceitação da
minha identidade, abrangendo o negro, o branco, o asiático e o indígena em
mim." Uma música com tensão, apoio cubano vibrante e, como todo o álbum,
resolução em última análise.
Faixas: Rumination;
Blissful Sorrow; Despair; Duality Embrace; Negra.
Músicos: Zahili Gonzalez Zamora (piano e vocal); Sean Jones
(trompete); Yosvany Terry (saxofone); Pedrito Martinez (percussão); Yandy
García Palacio (bateria); Gerson Esteban Lazo Quiroga (baixo); Keisel Jimenez
(congas)
Fonte: Andy
Crowther (AllAboutJazz)
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