PATRICIA BRENNAN - OF THE NEAR AND FAR (Pyroclastic Records)

Sem se acomodar com as conquistas, a vibrafonista/marimbista Patricia Brennan continua a desafiar a si mesma e aos seus ouvintes a cada apresentação no estúdio. Sua dedicação incansável à sua arte é, sem dúvida, uma das razões para sua ascensão meteórica na comunidade do jazz criativo, que pôde ser notada particularmente após 2021, quando lançou seu auspicioso álbum solo, “Maquishti (Valley of Search)”. Desde então, ela praticamente não parou, com o lançamento de “More Touch (Pyroclastic)” em 2022 e, em seguida, o aclamado “Breaking Stretch (Pyroclastic)” em 2024, que a catapultou ao auge do reconhecimento e da visibilidade, sem mencionar seu trabalho incomparável ao longo do caminho em apoio a outros artistas inovadores como Mary Halvorson, Tomas Fujiwara e Dan Weiss. Então, como ela poderia continuar a melhorar seu desempenho? Ao ampliar sua banda com a adição de uma seção de cordas, um uso ambicioso de elementos eletrônicos e um aparato conceitual complexo inspirado nos padrões surpreendentes encontrados nas constelações, tudo isso é aproveitado para dar suporte a composições intrincadas, que devem tanto ao rock quanto ao jazz e à música clássica contemporânea. Assim, temos, “Of the Near and Far”, que representa mais um triunfo na impressionante obra de Brennan.

Uma das qualidades que tornaram “Breaking Stretch” tão cativante foi sua potência rítmica, que serviu para tornar as tendências por vezes esotéricas de Brennan um pouco mais acessíveis. Essa mesma característica está frequentemente presente aqui, notável desde os momentos iniciais de "Antlia", a irresistível faixa de abertura do álbum, dedicada à descoberta da constelação pelo astrônomo francês Nicolas-Louis de Lacaille no século XVIII, que constatou possuir propriedades mecânicas semelhantes às de uma bomba de ar. Com o baterista John Hollenbeck e o baixista Kim Cass criando uma base rítmica intensa no estilo afrobeat, Brennan se junta à pianista Sylvie Courvoisier e ao guitarrista Miles Okazaki para gerar seus próprios padrões mecânicos, consideravelmente aprimorados pela energia especial proporcionada pelas cordas. Os violinistas Modney e Pala Garcia, o violista Kyle Armbrust e o violoncelista Michael Nicolas são empregados de diversas maneiras no álbum. Aqui, eles são utilizados com investidas e contra-ataques vigorosos, como forma de aguçar o ritmo da música em vez de suavizá-lo.

Outras faixas revelam as influências do rock em Brennan, especialmente "Aquarius", que destaca sua habilidade com melodias cativantes, e "Andromeda", que dá a Okazaki, em particular, a oportunidade de se expressar com vigor. Mas tão eficazes quanto, e ainda mais cativantes, são as faixas que quase desafiam a descrição, combinando as muitas facetas da musa de Brennan em combinações sempre intrigantes. "Citlalli" mergulha profundamente na abstração, com o artista eletrônico Arktureye e os instrumentos de corda liderando o esboço de uma vastidão cósmica, que eventualmente ganha uma forma mais definitiva à medida que a percussão, com seus efeitos pesados, é introduzida na mixagem. E "When You Stare Into the Abyss", inspirada na famosa reflexão de Friedrich Nietzsche, começa com todo o temor metafísico que se poderia esperar, com camadas de som densamente matizadas que depois dão lugar a algo mais lírico e esperançoso, à medida que a banda se une em torno de outro dos temas comoventes de Brennan.

Ao longo das sete faixas fascinantes do álbum, somos constantemente surpreendidos pela forma como Brennan subverteu as expectativas típicas em torno do papel dos músicos no grupo. Embora seja possível ouvir atentamente cada faixa e identificar as contribuições de cada artista separadamente, ou ocasionalmente admirar um "solo" inspirado, é igualmente provável que se esqueça das particularidades de cada instrumento à medida que o poder coletivo da música toma conta. Talvez parte do mérito deva ser atribuído a Eli Greenhoe, a quem Brennan encarregou das funções de maestro na condução do grupo. Em todo caso, fica claro que, ao criar seu estilo musical singular que transcende categorias, Brennan também construiu um grupo que vai além dos egos individuais, e isso é de fato uma conquista, dada a qualidade musical excepcional aqui presente.

“Of the Near and Far” pode ser um álbum mais desafiador e enigmático do que seus antecessores. Mas também pode ser uma opção mais sedutora, já que desvendar e explorar seus muitos mistérios proporciona uma experiência verdadeiramente imersiva.

Faixas: Antlia; Aquarius; Andromeda; Citlalli; Lyra; Aquila; When You Stare Into the Abyss.

Músicos: Patricia Brennan (vibrafone); Josh Modney (violino); Pala Garcia (violino); Kyle Armbrust (viola); Michael Nicolas (cello); Sylvie Courvoisier (piano); Miles Okazaki (guitarra); Kim Cass (baixo acústico); John Hollenbeck (bateria); Arktureye (eletrônica); Eli Greenhoe (compositor / maestro)

Fonte: Troy Dostert (AllAboutJazz)