Jimmy Woods (1934) - saxofonista,
Josh Sinton (1971) - saxofonista,
Mats Gustafsson (1964) – saxofonista,flautista,
Matthias Lupri( 1964) - vibrafonista,
Neal Hefti (1922) - trompetista,
Nelson Cavaquinho(1911-1986) – cavaquinista, violonista,vocalista,
Zoot Sims (1925-1985)
– saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=i3hDsBtJipg
A década criativamente fértil de Kurt Elling atinge mais um
ápice com "Wildflowers, Vol. 3", o lançamento mais recente de sua
aclamada série de álbuns lançados discretamente, que aqui conta com a participação
do admirado pianista Christian Sands. Esta terceira edição, lançada pela Big
Shoulders, selo de Elling, celebra o mesmo espírito de abertura e
espontaneidade que distinguiu as anteriores.
O concerto começa exuberantemente com "The
Glow-Worm", traçando o seu percurso desde a opereta "Lisístrata"
de Paul Lincke, de 1902, até à popular interpretação dos Mills Brothers na
década de 1950, com Elling a homenagear o quarteto vocal ao sobrepor múltiplas
partes vocais.
O cinema contemporâneo entra na conversa com ‘My Son’,
música extraída da trilha sonora de Alexandre Desplat para o filme Pinóquio de
Guillermo del Toro, de 2022, e enriquecida com a letra do próprio del Toro. A
amplitude emocional do álbum se mostra igualmente impressionante, com a composição
original de Sands, "Song of the Rainbow People" (extraída de seu
álbum de estreia de 2017 pela Mack Avenue, Reach), florescendo novamente com a
letra inédita de Elling e uma contribuição de trompete de bom gosto e contida
de Marquis Hill.
Em outros momentos, a exploração lúdica de "Blue
Monk", de Monk, captura a pura alegria de uma conversa musical espontânea,
enquanto uma interpretação magnífica da balada "Emotion", dos Bee
Gees, é nada menos que uma revelação.
Faixas:
1.The
Glow Worm 02:55
2.Song
of the Rainbow People 06:43
3.My Son
04:06
4.Blue
Monk 07:29
5.Emotion
06:50
Músicos: Kurt Elling – Vocal; Christian Sands – Piano; Marquis Hill – Trompete (convidado).
Fonte: Peter
Quinn (JazzWise)
André Tandeta (1957) – baterista,
Andy Bey (1939) – vocalista,pianista,
Bill Harris (1916-1973) - trombonista,
Capiba (1904-1997) – pianista compositor,
Chico O'Farrill (1921-2001)- líder de orquestra,
Cleo Laine (1927) - vocalista,
Dink Johnson (1892-1954) - pianista,
Elton Dean (1945-2006) - saxofonista,
Glen Moore (1941) - baixista, pianista,
Jay Clayton (1941) - vocalista,
Kent Jordan (1958) – flautista,
Kurt Rosenwinkel (1970) – guitarrista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=BAkONsjZhTY,
Richard Bona (1967) – baixista,
Ronaldo Bôscoli (1928-1994) – compositor,produtor,
Zélia Duncan
(1964) – vocalista
Ao ouvir o nono álbum da pianista Kerry Politzer, a primeira
impressão é a de uma artista que domina a arte de reunir uma banda para uma
sessão de estúdio de um dia, dedicada a tocar várias de suas composições de
sonoridade inovadora, e produzir um repertório vibrante e de som nítido. Também
fica evidente, na faixa nº 1, "Before It's Too Late", que o
guitarrista Kurt Rosenwinkel possui um talento especial para parcerias com
pianistas. Ele provou isso com sua contribuição para o álbum “Stranger (Okeh
Records, 2014”), de Jo-Yu Chen, e aqui divide o espaço com outro tecladista de
primeira linha em três faixas de “Alternate Route” de Politzer.
George Colligan está a bordo, na bateria, embora ele, assim
como sua companheira Politzer, seja um pianista de primeira linha. O título do
disco remete a viagens, uma constante na vida de qualquer artista de jazz. Com
sede em Portland, Oregon, a logística da gravação em Nova York envolveu
providenciar mais de 48 horas de cuidados para os filhos, atravessar o
continente de avião e realizar a gravação em um único dia. Os resultados
revelam uma intensidade bem elaborada, começando com "Before It's Too
Late", na qual Rosenwinkel injeta vivacidade em meio ao brilho perspicaz
de Politzer. O solo dela é um segmento de alta energia, que vai diminuindo de
intensidade até chegar a uma elocução delicada. Rosenwinkel então retorna e
solta o verbo.
Se a faixa de abertura celebrava o amor de Politzer por
todas as sonoridades brasileiras, "Stopped At A Green Light" é
descrita como uma "rumba peculiarmente excêntrica", com o saxofonista
Jaleel Shaw arrasando na execução. A única faixa do trabalho que não é uma
composição original, Politzer escreveu as demais, é "Storm Warning",
de autoria de Harry South. Colligan fornece um balanço insistente ao estilo de
Nova Orleans. E, já que o Brasil foi mencionado, temos samba com "No
Present Like The Time". E, como se falou em intensidade, temos
"Intensity", com um ímpeto vibrante e mais um solo intrincado de
Politzer.
Politzer encerra com um solo de piano comovente, uma ode a
um amigo que partiu. Triste, mas também solene e inspirador, um excelente
desfecho para um álbum fantástico.
Faixas: Before
It's Too Late; Here We Go Again; Watercolor; Storm Warning; Alternate Route;
Stopped at a Green Light; The Sunrise Wants to Break Through; Intensity; Change
of Plans; No Present Like the Time; Tara.
Músicos: Kerry
Politzer (piano); Kurt Rosenwinkel (guitarra [1,3,5]); Jaleel Shaw (saxofone); Alexander
Claffy (baixo acústico); George Colligan (piano, bateria).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=V1RTFacsJYE
Fonte: Dan
McClenaghan (AllAboutJazz)
Amanda Monaco (1973) - guitarrista,
Arild Anderson (1945) - baixista,
Babs Gonzales (1919-1980) - vocalista,
Barre Phillips (1934) - baixista,
Boyd Raeburn (1913-1966) - saxofonista,
Carlo De Rosa (1970) - baixista,
Dan Baraszu (1969)- guitarrista,
David Hazeltine (1958) - pianista,
George Wallington (1924-1993) - pianista,
Hector Costita (1934) – saxofonista,
Igor Butman (1961) – saxofonista,
José Miguel Soares Wisnik (1948) – vocalista, pianista,
Ken Filiano ( 1952) - baixista,
Pery Ribeiro (1937-2012) – vocalista,
Philip Catherine (1942) – guitarrista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ViH87_CxmY8,
Robert Sabin ( 1972) - baixista,
Scotty Barnhat (1964) – trompetista,
Tom Adams (1953 )
- pianista
O fagote raramente é ouvido no contexto do jazz, mas o
baixista Joe Fonda teve a ideia de usar o instrumento em um formato de grupo
pequeno e improvisado. Ele incorporou Michael Rabinowitz, um dos poucos
fagotistas improvisadores da época, em um quarteto com dois de seus
colaboradores de longa data: o baterista Harvey Sorgen e o saxofonista Jeff
Lederer. A ideia original de Fonda era que Lederer tocasse saxofone tenor no
grupo, mas Lederer decidiu, em vez disso, tocar instrumentos de sopro de tom
mais agudo, clarinete, flauta e piccolo. A combinação resultante com o fagote
de Rabinowitz cria uma dinâmica interessante de tons altos e baixos que confere
um toque único à música.
Na maioria das faixas, Lederer desliza num registro mais
agudo, enquanto Rabinowitz o acompanha com um ritmo mais lento. Em "Deja
Vu for DC" e "Magic", o clarinete de Lederer ressoa
brilhantemente sobre os balanços densos criados por Fonda e Sorgen, com o
fagote vibrando em harmonia grave. Em "Soon To Know" e
"MGJ", Lederer recorre à flauta para criar uma atmosfera de música de
câmara mais contida. Em "Soon To Know", os instrumentos de sopro
harmonizam-se de forma lúdica em torno do baixo cristalino de Fonda, enquanto
"MGJ" apresenta uma melodia crescente, que se desfaz em linhas de
sopro entrelaçadas, pairando silenciosamente sobre um ritmo vibrante. A
apropriadamente intitulada "Fast" é uma breve e nervosa explosão de
fagote e piccolo, soando e cuspindo contra uma bateria explosiva.
Fonda e Sorgen são muito bons em estabelecer bases rítmicas
sólidas para os instrumentos de sopro trabalharem. Eles realmente se destacam
com seu apoio vigoroso às extensas incursões de clarinete e fagote na faixa
final "Mosaic". Essa apresentação de 11 minutos mostra o som único
desta banda. Os voos acrobáticos de Lederer e Rabinowitz soam libertadores, e o
ritmo implacável da seção rítmica é excelente. Essa combinação de instrumentos
de sopro cria um som original que nunca cai no previsível. Espero que Joe Fonda
consiga manter esta banda explorando novos caminhos por muitos anos.
Faixas: Deja
Vu for DC; Soon To Know; Magic; MGJ; Fast; What Do You Think; Mosaic.
Músicos: Joe Fonda (baixo); Michael Rabinowitz (fagote); Jeff
Lederer (clarinete; clarinete baixo, flauta, piccolo); Harvey Sorgen (bateria).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=qAiqEDsNJY4
Fonte: Jerome
Wilson (AllAboutJazz)
Belchior (1946-2017) – vocalista,
Bidinho (1944) – trompetista,saxofonista,clarinetista,
Charlie Barnet (1913-1991) - saxofonista,
Chuck Stevens (1979) - guitarrista,
Eddie Henderson (1940) - trompetista,
Erik Deustsch (1976) – pianista,
Jacques Loussier (1934-2019) - pianista,
Kenneth Ascher (1944) – pianista,
Marc Wagnon ( 1956) - vibrafonista,
Milton Nascimento (1942) – violonista,vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=cIuS_lzb5b8,
Ranee Lee (1942) - vocalista,
Seth MacFarlane (1973) – vocalista,
Thomas Rotter (1963) – baixista,
Vijay Iyer (1971) – pianista,
Warne Marsh (1927-1987) – saxofonista
