ANIVERSARIANTES 30/09

Antonio Hart (1968) – saxofonista(na foto),

Buddy Rich (1917-1987) - baterista,

Carmen Leggio (1927) - saxofonista,

Doug Pierce (1975) - trompetista,

Elliot Levine (1963) - tecladista,

Jon Eardley (1928-1997) - trompetista,

Melissa Stylianou (1976) - vocalista,

Oscar Pettiford (1922-1960) - baixista

ONE FOR ALL – INCORRIGIBLE (Jazz Legacy Prod –JLP[2010])

Se os títulos dos recentes discos deste sexteto para a Sharp Nine, “The Lineup” e “Return of the Lineup”, sugeriram que o grupo estava em rotina criativa , fãs podem estar seguros que a primeira realização em sua nova gravadora não é um desesperado bater de braços em torno de novas fronteiras. A afinidade entre o som do grupo neste álbum e “Return” está tão próximo como a capa. Uma vez mais há oito faixas , e outra vez só um título é reconhecível.

Sete composições originais da banda, da mesma formação: o trompetista Jim Rotondi, o pianista David Hazeltine, o trombonista Steve Davis e o saxofonista tenor Eric Alexander. Na maior parte, o baixista John Webber e o baterista Joe Farnsworth são como o pano de fundo dos arranjos do grupo, além do lado composicional, dando suporte a um grupo entrosado que são determinados e constantes como seus componentes.

Ouvintes não terão dúvida dos seus favoritos entre os compositores-arranjadores e solistas. Imprensado entre o impetuoso Alexander e o brilhante Hazeltine, os solos de Davis vem relativamente suave no standard “Bewitched, Bothered, and Bewildered” e “Petite Ange” de Hazeltine. Contudo Davis brilha em sua composição “Spirit Waltz” com a melodia que vem da região ibérica, e seu belo arranjo para “So Soon”, reminiscência de “Blues March” do Jazz Messengers, é um instigante encerramento onde todos que estão na linha de frente —e Farnsworth— estão no topo de sua forma.

Rotondi é um solista incendiário em peças aceleradas, e seu tributo para Freddie Hubbard, “Voice”, é um oásis bem vindo de calmaria. “Voice” impulsiona o rápido e saboroso “Blues for Jose” como o mais satisfatório original de Hazeltine, e a faixa título de autoria de Alexander mantém a trilha do templo da Blue Note.

Tracks: Bewitched, Bothered, and Bewildered; Petite Ange; Voice; Incorrigible; Blues for Jose; Spirit Waltz; Back to Back; So Soon.

Fonte : JazzTimes / Perry Tannenbaum

ANIVERSARIANTES 29/09

Bob Reynolds (1977) - saxofonista,

David Kikoski (1961)- pianista(na foto),

Dennis Sandole (1913-2000) - guitarrista,

Jean-Luc Ponty (1942) - violinista, Rolf Kuhn (1929) - clarinetista,

Roy Campbell (1952) –trompetista, flugelhornista

HOMENAGEM A RIACHÃO - TEATRO SESI - 8 DE OUTUBRO

HUMANENOCHUM quer dizer “Homem humano que ama a mulher e não a maltrata”. 

Fechando uma trilogia do Samba da Bahia que já homenageou Batatinha e EderaldoGentil, nasceu o “Show Humanenochum” homenageando Riachão, considerado um dos mais importantes sambistas de raiz da Bahia, nascido em 1921 na cidade de Salvador. Desde 2008 a Escola Baiana de Canto Popular, através de sua idealizadora, a cantora e professora Ana Paula Albuquerque, vem desenvolvendo com seus alunos uma série de pesquisas sobre grandes compositores da Bahia.  

No repertório, os maiores sucessos do compositor e músicas não tão conhecidas do grande público.

No palco desfilam as vozes de Gil Ferreira e Illy Gouveia, grandes revelações do samba em Salvador, juntando-se a Ana Karla Fragoso, João Gilberto, Ana Lucia Pinheiro, Mylane Mutti e Paulo Klaudat.

O show conta com a participação da cantora Ana Paula Albuquerque e do maestro Fred Dantas e tem direção musical de Paulo Mutti. 

O Quê? Show HUMANENOCHUM 
Onde? Teatro Sesi Rio Vermelho 
Quando? 8 de Outubro ás 20hs 
Quanto? R$10 e R$20 
Informações: 

71-34943023

escoladecanto@anapaulaalbuquerque.com

ANIVERSARIANTES EM 28 DE SETEMBRO

Chico Oliveira (1976) – guitarrista
Evan Lurie (1954) - pianista
John Gilmore (1931-1955) - saxofonista
Kenny Kirkland (1955-1988) – pianista

Koko Taylor (1935) - vocalista (na foto)
Mike Osborne (1941-2007) – saxofonista
Sirone (1940-2009) - baixista

ANIVERSARIANTES EM 27 DE SETEMBRO

Bud Powell (1924-1966) – pianista

Guido Basso (1937) - trompetista
Hank Levy (1927-2001) - saxofonista
John Damberg (1952) – vibrafonista, percussionista
Lars Erstrand (1936) - vibrafonista
Matt Wilson (1964) – baterista
Mike Nock (1940) - pianista
Red Rodney (1927-11994) - trompetista
Richard Oppenheim (1953) - saxofonista
Rob Wilkerson (1973) - saxofonista
Teddy Brannon (1916-1989) - pianista

ANIVERSARIANTES EM 26 DE SETEMBRO

Gal Costa (1945) – vocalista
Gary Bartz (1940) – saxofonista
George Gershwin (1898-1937) - pianista, compositor
Jean Caze (1982) – trompetista
Julie London (1926-2000) – vocalista

Mário Adnet (1957) – violonista (na foto)
Nicholas Payton (1973) – trompetista
Vic Juris (1953) - guitarrista

ANIVERSARIANTES EM 25 DE SETEMBRO

Barbara Dennerlein (1964) – organista
Billy Pierce (1948) – saxofonista
Bradford Hayes (1959) – saxofonista
Charlie Allen (1908-1972) – trompetista
Craig Handy ( 1962) – saxofonista
Dean Krippaehne (1956) – pianista, vocalista
Dennis Mitcheltree (1964) – saxofonista
Garvin Bushell (1902-1991) - saxofonista, clarinetista, fagotista
Horace Arnold (1937) – baterista
John Taylor (1942) – pianista

Marco Pereira (1950) – violonista (na foto)
Michael Gibbs ((1937)- pianista, trombonista
Quito Pedrosa (1964) – saxofonista
Sam Rivers (1930) - saxofonista, flautista
Rossiere Wilson (1919-1959) – baterista
Eduardo Nazário (1952) - baterista

ANIVERSARIANTES EM 24 DE SETEMBRO

Bill Connors (1949) – guitarrista
Fats Navarro (1923-1950) – trompetista
Herb Jefferies (1916) – vocalista

Ingrid Laubrock (1970) – saxofonista (na foto)
Jack Costanzo (1922) – percussionista
Jay Hoggard (1954) – vibrafonista
John Carter (1929-1991) – clarinetista
Rebecca Kilgore (1948) - guitarrista, vocalista
Walter Smith III (1980) – saxofonista
Wayne Henderson (1939) - trombonista

ANIVERSARIANTES EM 23 DE SETEMBRO

Albert Ammons (1907-1949) – pianista
Bardu Ali (1910-1981) – guitarrista, vocalista
Bill Tole (1937) – trombonista
Christian Escoude (1947) – guitarrista
Don Grolnick (1947-1996) – pianista
Fenton Robinson (1935-1997) – guitarrista, vocalista
Frank Foster (1928) – saxofonista, flautista
George Garzone (1950) – saxofonista
George Matthews (1912-1982) – trombonista
Irene Reid (1930-2006) – vocalista
Jeremy Steig (1943) – flautista
Jimmy Woode (1928-2005) – baixista
John Coltrane (1926-1967)- saxofonista
Les McCann (1935) - pianista , vocalista
Little Joe Blue (1934-1990) – guitarrista, vocalista
Norma Winstone (1941) – vocalista

Ray Charles (1930-2004) - pianista, vocalista (na foto)

ANIVERSARIANTES EM 22 DE SETEMBRO

Alex Kontorovich (1980) – saxofonista
Dilermando Reis(1916-1977) - violonista
Doug Beavers Rovira (1976) – trombonista
Gonzaguinha(1945-1991) –vocalista, compositor
Ken Vandermark (1964) – saxofonista

Marlena Shaw (1942) – vocalista (na foto)
Paulo Bellinati(1950) – violonista, guitarristista
Ray Wetzel (1924-1951) – trompetista
Robert Falk (1953) – guitarrista
Tony Reedus(1959-2008) - baterista

NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA NO TEATRO CASTRO ALVES

SÉRIE TCA - ANO XV: IRVIN MAYFIELD & NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA
Nesta semana, o TCA apresenta o trompetista norte-americano Irvin Mayfield acompanhado pela New Orleans Jazz Orchestra, em um espetáculo de improviso que promete ser uma vibrante coletânea de arranjos do jazz tradicional, além de blues, suingue e spirituals.

24 de setembro (sexta-feira)
Sala Principal - 21h
Ingressos (inteira): R$ 80 (filas A a P), R$ 60 (filas Q a Z) e R$ 40 (filas Z1 a Z11)

ANIVERSARIANTES EM 21 DE SETEMBRO

Chico Hamilton (1921) – baterista (na foto)
Dick Shearer (1940-19997) – trombonista
Don Preston (1932) – tecladista
Shafi Hadi (1929) – saxofonista
Slam Stewart (1914-1987) – baixista
Sunny Murray (1937) – baterista
Tommy Potter (1915-1988) – baixista

Show de Ananda

O show de Ananda no Bar do Restaurante Veleiro do Yacht Clube da Bahia.com Bruno: violão 7 cordas, Gabriel: bandolim.
Foi um show muito especial de Chourinho, com a casa lotada.

Agradecimento pelas fotos de Yaci Andrade e Mecenas Salles

Show Savio e Cid Alexandre

Fotos do show de Savio e Cid Alexandre.
Participação especial trompete: Sergio Benutti

Amostra do Show de Tainah e Jelbber

Fotos do show de Tainah e Jelbber no bar do Restaurante Veleiro do Yacht Clube da Bahia.

Shows do Bar do Restaurante Veleiro no Yacht Clube da Bahia.

ANIVERSARIANTES EM 20 DE SETEMBRO

Amanda Carr (1962) – vocalista (na foto)

Bill DeArango (1921-2006) – guitarrista

Billy Bang (1947) – violinista

Eric Gale (1938-1994) – guitarrista

Jackie Paris (1926-2004) – guitarrista, vocalista

Jim Culllum, Jr. (1941) – cornetista

Joe Temperley (1929) – saxofonista

John Dankworth (1927) - clarinetista, saxofonista

Red Mitchell (1927-1992) – baixista

Steve Coleman (1956) – saxofonista

Steve McCall (1933-19889) – baterista

ANIVERSARIANTES EM 19 DE SETEMBRO

Candy Dulfer (1969) – saxofonista

César Camargo Mariano (1943) – pianista(na foto)
Cuong Vu (1969) – trompetista
Helen Ward (1916-1997) – vocalista
Lol Coxhill (1932) – saxofonista
Lovie Austin (1887-1972) – pianista
Muhal Richard Abrams (1930)- pianista

CHICO PINHEIRO – THERE´S A STORM INSIDE (Sunnyside Records [2010])

“There's A Storm Inside” reafirma a música brasileira como uma das mais românticas e alegres do mundo. Enquanto a rica linhagem dos vocais encantadores e ritmos exóticos permanecem intactos, o guitarrista e vocalista Chico Pinheiro expande a tradição e a inspira com toques modernistas. Um artista consumado, sua voz é cálida com a de Vinicius Cantuária, junto com a inquietação e dedilhar mágico que alcança a maestria de Romero Lubambo.

O som puro e a soberba produção são enriquecidos pela banda de primeira e os convidados especiais de Pinheiro, que inclui a vocalista de jazz Dianne Reeves e o veterano saxofonista Bob Mintzer. A inclusão de cordas cria um luxuoso cenário de fina interpretação de "Our Love Is Here To Stay" de Gershwin. A faixa título é perfeita para a tela que será colorida pelo canto de Reeves, onde a mistura de sua voz maravilhosa, o elegante movimento das cordas e a destreza da banda são simplesmente divinos.

"Mamulengo" é onde Pinheiro inicia a exposição de um sabor contemporâneo com linhas em círculos, vocalises e improvisação estimulante, favorecido por Mintzer, que atua no sax tenor e clarinete baixo. Pinheiro é igualmente proficiente nas guitarras acústica e elétrica, como na interessante "Recriando A Criação", onde seu estilo é simples e suave, ou "Ao Sul Do Teu Olhar", onde seu feliz acompanhamento acústico da vocalista Luciana Alves circunda a sua graciosa voz como uma suave cobertura.

Mintzer e Reeves juntam forças e reeditam "As" de Stevie Wonder do seu clássico “Songs In The Key Of Life (Motown, 1976)”. Outras faixas memoráveis são a engenhosa "Sertão Wi Fi", que conta a estória de um velho e novo mundo de ideias; a dançante e festiva "Um Filme" e a encantadora "Buritizais", que completa o programa. A mudança no meio do caminho, apresentando Pinheiro e a transcendente voz de Reeves é inesquecível. O projeto inteiro é respeitoso à tradição, ainda que pensando adiante, prazeiroso com consistência e no final das contas tão relaxante quanto uma praia que você não quisesse deixar..

Faixas: Our Love Is Here To Stay; Boca De Siri; There's A Storm Inside; Mamulengo; Recriando A Criação; Flor De Fago; Ao Sul Do Teu Olhar; Sertão Wi Fi; Um Filme; As; Valsa No. 8; Buritizais.

Personnel: Chico Pinheiro: guitarras elétrica e acústica, vocal; Paulo Calasans: Fender Rhodes (9), piano acústico(1, 5, 6), piano elétrico (12); Paulo Pauleli: baixo acústico bass (1, 4, 7, 9, 12), bateria de boca (1); Edu Ribeiro: bateria (1-6, 8-10, 12); Fábio Torres: piano acústico (3, 4, 7, 11), piano elétrico (2); Marcelo Mariano : baixo elétrico (2, 3, 5, 6, 8, 9, 10, 12); Marco Basco: percussão (2, 5, 6, 10, 12), triângulo (8); Diane Reeves: vocal (3, 10, 12); Bob Mintzer: saxofone tenor (4, 6, 10), clarinete baixo (4); Luciana Alves: vocal (5, 7); Nailor "Proveta" Azevedo: clarinete (11); Otmaro Ruiz: piano elétrico (12); Zé Pitoco: zabumba (8), vocal (8); Lula Alencar: acordeón (8); Marcos Spirito: ganzá (8); Alejandro Ramirez: primeiro primeiro violino (1, 3, 11); Maricio Takeda: segundo violino (1, 3, 11); Otavio "Teco" Scoss Nicolai: segundo violino (1, 3, 11); Heitor Hideo Fujinami: segundo violino (1, 3, 11); Alex Braga Ximenes: segundo violino (1, 3, 11); Ricardo Bem Haja: segundo violino (1, 3, 11); Luiz Amato: segundo violino (1, 3, 11); Roberta Marcinkowiski: viola (1, 3, 11); Alexandre de León: viola (1, 3, 11); Fabio Tagliaferri: viola (1, 3, 11); Gustavo Lessa: cello: (1, 3, 11); Sergio Schreiber: cello (1, 3, 11); Patricia Ribeiro cello (1, 3, 11).

Fonte: All About Jazz / Mark F. Turner

ANIVERSARIANTES 18/09

Emily Remler (1957-1990)- guitarrista,

John Fedchock (1957) - trombonista,

Jovino Santos Neto (1954) – pianista(na foto),

Michael Franks (1944) - vocalista,

Pete Zimmer (1977) - baterista,

Steve Marcus (1939-2005) - saxofonista,

Teddi King (1929-1977) – vocalista

Morreu Francisco Ribeiro fundador do Madredeus.

Morreu Francisco Ribeiro fundador dos Madredeus.

O violoncelista Francisco Ribeiro, fundador dos Madredeus, morreu na terça-feira, aos 45 anos, em sua casa, em Lisboa, vítima de câncer, informou a irmã do músico, Cristina Ribeiro
A doença levou-o a cancelar um espetáculo agendado para Julho deste ano, na Casa da Música, no Porto, contou à Lusa Cristina Ribeiro, acrescentando que o irmão deixa muitos inéditos.
Compositor, letrista, vocalista e produtor, Francisco Ribeiro realizou mais de 500 concertos no mundo, sendo co-autor da banda sonora do filme Lisbon Story, de Wim Wenders.
Foi membro da Stroud Symphony Orchestra e da Gloucester Symphony Orchestra, em 2002/03, tendo estudado violoncelo com o professor Henrique Fernandes e com Ruth Zagni.

ANIVERSARIANTES 17/09

Craig Haynes (1965) - baterista,

Curtis Peagler (1929-1992) - saxofonista,

Earl May(1927-2008) - baixista,

Hubert Rostaing (1918-1990) – saxofonista, clarinetista,

Jack McDuff (1926-2001) - organista,

Jeff Ballard (1963) – baterista (na foto),

Louis Nelson (1902-1990) - trombonista,

Perry Robinson (1938) – clarinetista,

Ralph Sharon (1923) - pianista,

Sil Austin (1929-2001) - saxofonista

MÚSICA E MEIO AMBIENTE: SAUDÁVEL COMBINAÇÃO

O publicitário Eduardo Fischer, do Grupo Totalcom, tem um antigo interesse por música. Em 1993, participou da organização do histórico reencontro, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, de dois ícones da MPB, João Gilberto e Tom Jobim, que estavam brigados havia anos. Antes, associou marcas de cervejas a um dos mais populares eventos culturais do país, o Carnaval carioca.Em 2010, Fischer reestreia em arena musical diferente : 200 mil metros quadrados de uma fazenda em Itu, no interior de São Paulo, onde será realizado, em outubro, o SWU Music & Arts Festival. SWU é a sigla de Starts With You (começa com você, em inglês), um movimento de conscientização sobre a necessidade de preservar o meio-ambiente que, observa o publicitário, pode decorrer de pequenos gestos dos consumidores, como reciclar o lixo, desligar a luz, poupar água ou plantar uma árvore.

Além da preocupação ambiental, Fischer tem outro grande interesse, o profissional: atingir o consumidor em um cenário de negócios novo, em que a internet e as redes sociais competem com a mídia tradicional pela atenção de todos. Boa parte da mobilização para o festival de música está sendo feita com base na web e redes sociais, embora inserções em meio tradicionais também tenham sido programadas. “O Grupo Totalcom estuda, há algum tempo, as mudanças nos hábitos de mídia. Todo o setor de publicidade e propaganda está bastante focado nisto” diz . E o resultado, garante, já demonstra superar as expectativas; em um mês , o site recebeu 500 mil visitas e teve 1,5 milhão de page views.

Grandes corporações e marcas, como Oi, Nestlé e Heineken, decidiram patrocinar o SWU que, na concepção de Fischer, deve culminar no festival de artes e música de outubro. Bandas nacionais e internacionais se apresentarão em um ambiente natural, em que o lixo será reciclado; a energia gerada por biodiesel e painéis solares; e a água, tratada no próprio local. Em um evento paralelo, o Global Sustainability Symposium, o público, cuja projeção é de 300 mil pessoas ao longo dos três dias do festival (9,10 e 11 de outubro), poderá acompanhar palestras de especialistas sobre iniciativas de preservação ambiental.

“A preocupação com a sustentabilidade é compartilhada por empresas e consumidores – basta ver o que aconteceu recentemente no Golfo do México. Com o SWU, queremos alimentar ideais que protejam essa transformação”, explica Fischer. Além do apoio à boa causa ambiental, será um laboratório para testar o efeito da internet e das redes sociais na comunicação direta com o público. “No final do ano, teremos dados para fazer uma análise cuidadosa” diz Fischer, que ainda não revela o investimento na organização do festival e na contratação dos artistas internacionais, como Dave Matthews, na foto, uma das atrações comprometidas com a onda verde.

Fonte: Revista América Economia (Brasil), N° 390/ Luís Eduardo Leal

ANIVERSARIANTES 16/09

B.B. King (1925) – guitarrista,vocalista,

Charlie Byrd (1925-1999) - violonista,

Chick Bullock (1908) - vocalista,

Chris Cheek (1968) – saxofonista(na foto),

Earl Klugh (1954) - guitarrista,

Gordon Beck (1935) - pianista,

Graham Haynes (1960) - cornetista,

Hamiet Bluiett (1942) - saxofonista,

Joe Venuti (1903-1978) - violinista,

Jon Hendricks (1921)-vocalista,

Rod Levitt (1929) - trombonista,

Rodney Franklin (1958) - pianista,

Steve Slagle (1951) - saxofonista

MIKE LONGO TRIO - STING LIKE A BEE (Consolidated Artists Productions [2009])

O pianista Mike Longo tem um par de coisas em comum com o legendário boxeador peso pesado Muhammad Ali: primeiro eles utilizam a mesma frase ao longo de suas carreiras —"Flutuar como uma borboleta, ferroar como uma abelha"— e segundo, eles realmente desferem um golpe forte. Ali com seus punhos e Longo em suas teclas. “Sting Like a Bee” , dedicado ao pai de Longo, que faleceu , segue de perto “Float Like a Butterfly (Consolidated Artist Productions, 2007) e não remove qualquer golpe, providenciando uma batida musical completamente potente. Junto com o baixista Bob Cranshaw e o baterista Lewis Nash, o trio propicia um delicioso jazz improvisado, gravado em estúdio com as primeiras tomadas e um único ensaio. Longo e seus companheiros de banda nunca atuaram antes como um trio, o que faz de “Sting Like a Bee” mais divertido.

Longo tocou com Dizzy Gillespie, onde desenvolveu um estilo tributário primariamente a Oscar Peterson, seu mentor e professor. Ele presta, aqui, homenagem a Peterson ao incluir "West Side Story Medley", lembrando “West Side Story (Verve, 1962)” do falecido pianista, encerrando o programa com um tributo a Gillespie em uma interpretação pouca conhecida do trompetista, "Kush". Ainda que evocando Peterson como a principal influência em sua carreira, Longo escolheu não apresentar qualquer composição do mestre neste projeto. Em vez, o repertório exibe vários originais entre composições de luminares como Herbie Hancock, Cole Porter e Kurt Weill.

A excelente seleção de Longo abre com uma vibrante interpretação de "Speak No Evil" de Wayne Shorter, adicionando um toque moderno à melodia. Atuando com movimentos lentos nas teclas, Longo toca a a baladesca "Dance Cadaverous" de Shorter com medidas de sentimentos, engajando-se com o baixo de Cranshaw e os acentos firmes dos címbalos de Nash. "Love for Sale" de Porter ainda que mantendo a verdadeira melodia e tratando-a com respeito, estende-se além dos limites da sua duração, cravando em mais de nove minutos. Há uma especialmente vigorosa leitura do clássico "Daahoud" de Clifford Brown, onde o pianista e Nash intercambiam suas posições como Brown e o baterista Max Roach fizeram sua colaboração histórica, “Clifford Brown & Max Roach (EmArcy, 1955)”.

Longo explora uma batida de jazz latino providenciando alguma excitação na composição de Clare Fischer, "Morning", apresentando a destreza percussiva de Nash com um contagiante ritmo latino. Em comedido contraste, Longo muda a direção e a abranda com a frequentemente gravada "Speak Low" de Weill , exibida como uma balada lenta , terna e suave. Entre os originais do disco, "Someone to Love" e "Checked Bags" reduzem a chama como baladas e preenchem o álbum com o brilho de temas jazzísticos. Longo extrai com seus colaboradores um excelente álbum de jazz com “Sting Like a Bee”, oferecendo centelhas de brilho e uma plenitude de doçura, que é o real murmúrio deste álbum.

Faixas: Speak No Evil; Love For Sale; Daahoud; Tell Me A Bedtime Story; Someone to Love; Westside Story Medley; Dance Cadaverous; Morning; Speak Low; Bird Seed; Checked Bags; Kush.

Músicos: Mike Longo: piano; Bob Cranshaw: bass; Lewis Nash.