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sábado, 4 de outubro de 2025

SPACE - EMBRACE THE SPACE (Relative Pitch Records)

O segundo álbum do coletivo sueco “Space”, composto pela pianista Lisa Ullen, pela baixista Elsa Bergman e pela baterista Anna Lund, encontra ainda mais apelo e sustento no solo que nutriu sua estreia homônima de 2022. Os três protagonistas compartilham uma visão do trio de piano, que acentua os aspectos percussivos do formato. Eles aprimoraram essa sinergia ao longo de vários anos, tendo se unido inicialmente como a sala de máquinas do célebre “Attack” da saxofonista Anna Hogberg, que pode ser ouvido em outra estreia homônima (Omlott, 2016) e na sequência “Lena (Omlott, 2020)”.

Ullén fornece a chave. Ela opera naquela esfera onde Cecil Taylor é o santo padroeiro e entre seus companheiros de viagem estão nomes como Kris Davis, Satoko Fujii e Sylvie Courvoisier. No entanto, ela leva mais longe do que muitos o credo de que o piano contém 88 tambores afinados, enquanto ela cria uma série de padrões minimalistas rápidos e motivos de toque estrondoso. Ela confere ainda mais distinção por meio de preparações intermitentes ao seu instrumento, resultando em uma tonalidade estridente e atrativa. Há um momento adorável no destaque "Bleach", quando uma série de notas no registro agudo, estalando como castanholas, atrai uma resposta adequada de tons amadeirados repetidos da bateria de Lund.

Além de comentários empáticos, mas discretos, baterista e baixista se combinam em uma malha solta, que apoia, mas não se impõe, nas oito invenções espontâneas. Os tambores estridentes de Lund e o barulho das metralhadoras transmitem uma gagueira irregular aos acordes vigorosos de Ullén na abertura "Look", e um impulso cambaleante em outros lugares, auxiliado pela base ressonante de pizzicato de Bergman. Somente no encerramento de "Blood & Money" a baixista pega seu arco, deslizando livremente em meio à tagarelice e ao barulho ao redor.

Se há uma fraqueza no conjunto, é que eles realmente não fazem finais. Muitos dos trabalhos parecem desaparecer quando o objetivo inicial é alcançado. Deixando esta ressalva de lado, “Embrace The Space” é uma demonstração emocionante de uma poderosa intenção comunitária.

Faixas: Look; The Immeasurable; All at once; Cyklop; Bleach; Rage; Composure; Blood & Money.

Músicos: Lisa Ullen (piano); Elsa Bergman (baixo acústico); Anna Lund (bateria).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 04/10

Clay Jenkins (1964) - trompetista,

Duke Robillard (1948) - guitarrista,

Gary Brunotte ( 1948) – pianista,organista,

Greely Walton (1904-1993) - saxofonista,

Leon Thomas (1937-1999) - vocalista,

Mark Levine (1938) - pianista,

Matt Maneri (1969) – violinista,violista,

Ricardo Pontes(1947)- saxofonista,flautista,

Robert Hurst (1964) – baixista,

Skip Heller (1965) - guitarrista,

Stan Hasselgard (1922-1948) - clarinetista,

Steve Swallow (1940) – baixista (na foto e vídeo) http://www.guitar-tube.com/watch/john-scofield-steve-swallow,

Tony Jones (1953) – vocalista,

Walter Bishop Jr. (1927-1998) – piano
 

sexta-feira, 3 de outubro de 2025

GERALD CLEAVER - THE PROCESS (Postitive Elevation)

Ouvintes acostumados ao seu trabalho de bateria com Craig Taborn, William Parker, Daniel Carter, JD Allen, etc. etc., podem acreditar que eles têm que fazer uma escolha, uma semelhante à divisão histórica que Miles Davis criou quando ele ficou eletrificado. Começando com as gravações de Cleaver para a Positive Elevation Records — Signs (2020), seguido por Griots (2021) e 22/23 (2023) — ele se aventurou nos reinos da eletrônica modular, bateria eletrônica e sintetizadores.

Enquanto os haters vão odiar, “The Process” pode converter alguns ouvintes nunca eletrificados. Cleaver, cresceu em Detroit, deve certamente ter absorvido a alma da cidade, tradições da música eletrônica e house. Essa sensibilidade para balanço e pulso ficou evidente em seu primeiro trabalho como acompanhante com nomes como Roscoe Mitchell, Chris Lightcap e Matthew Shipp. Nada desse ritmo se perde nesse mergulho profundo na programação.

Ao contrário dos lançamentos anteriores mencionados acima, que eram compostos principalmente de faixas curtas e compactas que muitas vezes pareciam, “The Process” é uma composição longa (mais de 36 minutos). Artistas como The Orb, Squarepusher e Aphex Twin podem ser uma referência aqui, mas o preconceito de um fã de música improvisada entra em jogo com as escolhas que Cleaver utiliza. Ele não programa e aperta play simplesmente, mas orquestra o pulso e as camadas de sons. Enquanto outros techno são melhor absorvidos como sons de fundo, a criação de Cleaver ocupa o centro.

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz) 

 

ANIVERSARIANTES - 03/10

Adriana Calcanhotto (1965) – vocalista,

Albert Collins (1932-1993) – guitarrista,vocalista,

Booker Pitman (1909-1969) – clarinetista,

George Wein (1925-2021) – pianista,

Jacintha (1957) – vocalista,

Lee Konitz (1927 –2020) –saxofonista,

Marcos Nimrichter (1970) – pianista,acordeonista,

Mike Clark (1946) - baterista,

Nancy Harrow (1930) - vocalista,

Nate Wood ((1979) – baterista,

Niels Lan Doky (1963) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=6HgLKhIb5vQ,

Pierluigi Balducci (1971) - baixista,

Ronnie Laws (1950) - saxofonista,

Steve Reich (1936) – líder de orquestra,

Stevie Ray Vaughan (1954-1990) - guitarrista,

Sumi Tonooka (1956) – pianista,

Verônica Sabino (1960) – vocalista,

Von Freeman (1922- 2012) – saxofonista,

Zé Ramalho (1949) – vocalista
 

quinta-feira, 2 de outubro de 2025

MATT DWONSZIK - DONNY TIME: THE MUSIC OF DON DePALMA (Truth Revolution Recording)

O baixista, compositor e educador Matt Dwonszyk, radicado em Nova York desde 2023, é de Rocky Hill, Connecticut, e por algum tempo fez parte da cena jazzística de Hartford, onde lecionou e se apresentou com o falecido pianista e educador Don DePalma. DePalma foi uma lenda da cena, desempenhando um papel vital em seu desenvolvimento e tornando-se cofundador do lendário 880 Club. Dwonszyk e seus amigos prestam homenagem a DePalma no excepcional "Donny Time: The Music of Don DePalma", que apresenta diversas composições originais gravadas com alguns dos músicos com quem ele frequentemente se apresentava. Embora a maior parte do álbum tenha sido gravada após a morte de DePalma em 2021 devido à COVID, há várias faixas gravadas em 2011 e 2012, que apresentam DePalma no piano e teclado.

Foi a trombonista Rosie Roy quem deu origem à ideia do álbum de homenagem e pediu a Dwonszyk para liderar o projeto, garantindo ainda que toda a renda seria destinada ao Fundo de Bolsas de Estudo DePalma Roy, em memória da pianista. Roy e o baixista são listados como coprodutores do álbum.

O repertório conta com dezesseis faixas, das quais cinco são melodias com menos de dois minutos de duração, deixando onze melodias soberbas com bastante substância musical para mastigar. A música abre com o próprio maestro no piano na introdução de sua versão de "Softly as in A Morning Sunrise", com o renomado trombonista Steve Davis, o saxofonista tenor Kris Jensen e o guitarrista Tony Davis em excelentes solos. Em seguida, vem "It's Donny Time", a faixa-título e um dos destaques da gravação. "Summer" e "Old Man" são trechos curtos, com a vocalista Linda Ransom como artista convidada.

O original "Groovin' On Wine" é uma peça efervescente executada pela banda sem o pianista, mas com muito tempero do percussionista Nelson Bello e mais da voz de trombone de Davis ou Roy. Outra música incrível. A animada "It's About Time" não deixa dúvidas de que a hora realmente chegou. Percussão adicional, chocalho e um pouco mais de trombone e saxofone fazem desta breve faixa, mas vibrante, outra delícia da gravação. DePalma retorna com uma versão curta do standard "What a Difference a Day Makes", destacado pelos vocais de alcance de Ransom. A senhora retorna em "The More I See You", tocada lenta e suavemente, enquanto Ransom deixa suas emoções e paixão falarem por ela na única balada do trabalho. Há várias outras melodias maravilhosas para saborear com "Tones for Rose Bones" e "Donny's Blues" capturando o melhor da sessão restante.

Dwonszyk e amigos elaboram uma homenagem altamente desejável a um membro memorável do movimento jazzístico de Hartford em uma documentação inesquecível de seu trabalho. “Donny Time: The Music of Don DePalma” certamente consolidará o legado de uma lenda do jazz moderno e ajudará a formar estudantes e estrelas do jazz em ascensão no futuro. Só isso já é uma causa nobre para este álbum.

Faixas: Softly As In A Morning Sunrise; It’s Donny Time; Summer; Old Man; Groovin’ On Wine; This Can’t Be; Dancing On The Driveway; It’s About Time; What a Difference A Day Makes; The More I See You; Tones for Rose Bones; It Never Comes; Sunrise For The Love Of My Life; Donny’s Blues; Lastly; Donny Time.

Músicos: Matt Dwonszyk (baixo); Rosie Roy (trombone); Linda Ransom (vocal); Kris Jensen (saxofone tenor); Johnathan Barber (bateria); Tony Davis (guitarra); Curtis Torian (bateria); Joshua Bruneau (trompete); Steve Davis (trombone); Don DePalma (piano).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=zwr9kB2e2EQ

Fonte: Edward Blanco (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 02/10

Alberto Rosenblit (1954) – pianista,

Chris Cawthray (1974) - baterista,

Django Bates (1960) – pianista,

Gaetano Partipilo (1974) - saxofonista,

Howard Roberts (1929-1992) - guitarrista,

Kirk MacDonald (1959) – saxofonista,

Lincoln Goines (1953) baixista,

Michel Leme(1971) – guitarrista,

Phil Urso (1925-2008) – saxofonista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=WnG0Uf27ybQ 

Prasanna Ramaswamy  (1970) - guitarrista,

Ronnie Ross (1933-1991) - saxofonista,

Steve Korn (1967) - baterista,

Wally Rose (1913-1997) - pianista 

 

quarta-feira, 1 de outubro de 2025

THE WESTERLIES – PARADISE (Westerlies Records)

“Paradise”, a nova gravação excepcional do quarteto de metais The Westerlies chega em um momento perfeito da história. A música — sublime, precisa e profundamente espiritual — serve como um bálsamo para a alma durante uma era preocupante. Enquanto as manchetes gritam sobre a fome dos palestinos em Gaza, o assassinato de judeus em Washington, D.C., a agitação das guerras comerciais internacionais e a persistente semeadura da divisão, The Westerlies volta seu poderoso som de clarim para a música Sacred Harp do sul dos Estados Unidos, que remonta a meados de 1800. Eles remodelaram, reformularam e elevaram esta música coral - nomeada em homenagem a The Sacred Harp, um cancioneiro de notas de forma de 1844 - em algo que é lindamente suave e atemporal. Vamos começar com duas participações especiais estelares neste programa de 10 faixas. primeira e emocionante tomada é a canção-título, interpretada pelo vocalista folk Sam Amidon, que não é estranho a essa música como filho de uma família de cantores de Sacred Harp. Sua voz carrega um tom calmo, quase suplicante, que exala honestidade, apoiado pela majestade silenciosa do quarteto. Ele se eleva até um crescendo de encher o coração antes de parar de repente. É um efeito maravilhoso. A segunda é “Weeping Mary”, cantada pela doce e sentimental vocalista Aoife O’Donovan. Ela desliza lindamente no arranjo dos instrumentos de instrumentos de sopro. Os instrumentos de sopro desempenham um papel fundamental em ambas as músicas, bem como no resto do trabalho. Composto pelos trompetistas Riley Mulherkar e Chloe Rowlands, juntamente com os trombonistas Andy Clausen e Addison Maye-Saxon, The Westerlies tem o tipo de coesão inata que só é conquistada tocando juntos por um longo período de tempo e, neste caso, em oito álbuns de estúdio. Junto com as interpretações do álbum de obras clássicas da “Sacred Harp”, o trombonista Clausen adiciona duas de suas próprias peças: “The 5:10 To Ronkonkoma” e “The Royal Band”. Rowlands contribui com “Kerhonkson” e Mulherkar oferta “The Evening Trumpet”. Estes compositores claramente fizeram o dever de casa, enquanto sua música se entrelaça lindamente na tapeçaria dessas canções graciosas. Com a contribuição do engenheiro Philip Weinrobe, o som do Paradise é fantástico, cada parte lindamente esculpida e habilmente misturada em um ambiente muito natural, gravação bruta onde cada respiração pode ser ouvida e a interação da banda é claramente audível. Esta é uma música de grande simplicidade, reflexão e beleza. Não é fácil de ouvir. É uma audição incrível.

Faixas

1.Fight On 02:58

2.Paradise (apresentando Sam Amidon) 03:35

3.Louisiana

4.Weeping Mary (apresentando Aoife O'Donovan) 04:00

5.The 5:10 to Ronkonkoma

6.The Royal Band/Soft Music

7.Parting Friends

8.Kerhonkson

9.The Evening Trumpet

10.Paradise (for Petra)

Músicos: Riley Mulherkar — Trompete; Chloe Rowlands — Trompete; Andy Clausen — Trombone; Addison Maye-Saxon — Trombone; Sam Amidon — Vocal em "Paradise"; Aoife O'Donovan — Vocal em "Weeping Mary".

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=QNC6oH8L4DM

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)