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terça-feira, 19 de agosto de 2025

PATRICIA BRENNAN - BREAKING STRETCH (Pyroclastic Records)

A vibrafonista de temperamento selvagem Patricia Brennan vai direto ao assunto, sem nenhuma declaração de missão fantasiosa com o afro-cubano, efusivamente poderosa, limpa a pista de dança e explode o teto com esta canção conjunta "Los Otros Yo (The Other Selves)", a faixa de abertura de seu terceiro álbum “Breaking Stretch”. Ela faz isso de uma forma cativante e maravilhosamente boa.

Brennan— que acrescentou muita vitalidade à música de outros grandes pensadores como Vijay Iyer, Mary Halvorson, Anna Webber, Michael Formanek —começou sua educação musical aos 4 anos, ouvindo os discos de salsa de seu pai e os álbuns de Jimi Hendrix e Led Zeppelin de sua mãe. Portanto, ela não tem nenhuma fidelidade a nenhuma tendência ou definição musical, exceto por criar um som que não existia antes que ela e seus companheiros escolhidos o injetassem na rede nervosa e na corrente sanguínea. Ela expôs esse credo para que todos ouvissem e saboreassem no ardente “Maquishti (Valley of Search)” de 2021 e no correspondentemente poderoso “More Touch (Pyroclastic, 2022”).

Aqui em “Breaking Stretch”, ela expande a banda principal do álbum de 2022 — o baixista Kim Cass, o baterista Marcus Gilmore e o percussionista Mauricio Herrera— com os intrigantes e totalmente engajados saxofones alto/sopranino de Jon Irabagon, o tenor de Mark Shim e o sempre pronto para a ação Adam O'Farrill no trompete e instrumentos eletrônicos. Então, a faixa-título esmaece e se pavoneia, cada voz em seu próprio momento e um complemento texturizado para a outra. Irabagon e Smith dominam, Gilmore ataca, O'Farrill dispara em rajadas e Brennan acompanha. Smith lidera "03 555", traçando um caminho sonhador e nebuloso até que a faixa se recompõe e se lança com força em uma onda de síncope por volta de 3:05. É aqui que Gilmore e Herera entram em um ritmo hiperinsistente (com O'Farrill agora atacando), que leva a faixa até a linha de chegada. É revigorante em tantos níveis que é difícil acompanhar todos eles.

Cass apresenta e define "Palo de Oros (Naipe de Moedas)", até que Brennan decide que todos devem participar com um grande ataque de banda. Os instrumentos de sopros disparam, a eletrônica vibra. O sopranino de Irabagon arrasa. Brennan avança entre bateria e percussão com alta energia. Após o relativo silêncio de "Sueños de Coral Azul", a festa continua a todo vapor com "Five Suns", um turbilhão de solos que Cass de alguma forma evita perder o controle para se fundir em um todo incandescente.

Com seus polirritmos e tensões matemáticas tensas como uma caixa da bateria, "Manufacturers Trust Company Building" parece uma explosão de free jazz, mas é realmente um estudo sobre o equilíbrio entre a indulgência do free jazz e o trabalho de conjunto mais construído, em que Brennan está rapidamente se tornando especialista. O som flutuante mais próximo "Earendel" (a estrela mais antiga e distante que a humanidade já descobriu) reflete novamente a adaptação aguçada de Brennan em todas as coisas musicais. E todas as coisas musicais sobre o avanço das espécies.

Faixas: Los Otros Yo (The Other Selves); Breaking Stretch; 03 555; Palo de Oros (Suit of Coins); Sueños de Coral Azul (Blue Coral Dreams); Five Suns; Mudanza (States of Change); Manufacturers Trust Company Building; Earendel.

Músicos: Patricia Brennan (vibrafone); Kim Cass (baixo acústico); Marcus Gilmore (bateria); Mauricio Herrera (percussão); Jon Irabagon (saxofone tenor, alto e sopranino); Mark Shim (saxofone tenor); Adam O'Farrill (trompete, eletrônica).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=zr_21k1He6o

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 19/08

Alex Malheiros (1946) – baixista,

Al Morgan (1908-1974) - baixista,

Angelo Debarre (1962) – guitarrista,

Belô Veloso (1971) – vocalista,

Dean Brown (1955-2024) – guitarrista,

Dill Jones (1923-1984) - pianista,

Eddie Durham (1906-1987) – guitarrista,trombonista,

Jack Sharpe (1930-1994) – saxofonista, líder de orquestra,

Jimmy Rowles (1918-1996) - pianista,

Manzie Johnson (1906-1971) - baterista,

Marc Ducret (1957) - guitarrista,

Pedrinho Mattar (1936 -2007) – pianista,

Peter Leitch (1944) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=o0gI27rcKiE,

Rick Parker (1978) - trombonista,

Ron Escheté (1948) - guitarrista,

Tim Hagans (1954) - trompetista, flugelhornista  

 

segunda-feira, 18 de agosto de 2025

DAVID LIEBMAN & THE CNY JAZZ ORCHESTRA - IF A WHITE HORSE FROM JERUSALEM

A suíte de quatro movimentos “If a White Horse from Jerusalem”, interpretada neste esplêndido álbum do saxofonista soprano David Liebman e a CNY (Central New York) Jazz Orchestra, foi inspirada por trabalhos do escritor israelense, poetisa e dramaturga Ada Aharoni, encomendado pela Universidade de Syracuse, orquestrado por Bret Zvacek e teve sua estreia mundial em 2011, depois do que Liebman sugeriu que fosse gravado. Agora, treze anos após este evento, a CNY fez isso acontecer, com Liebman novamente atuando como artista convidado.

De acordo com sua encomenda, “If a White Horse from Jerusalem” é "uma peça longa de vários movimentos para solista de sopros e orquestra de jazz, incorporando escala, material rítmico e harmônico das tradições judaica e árabe, histórica e moderna... para explorá-las e resolvê-las". A suíte é suplementada na gravação por um par de inéditas—a charmosa "Starmaker" de Lou Marin e a divertida "Hip-Hop Shuffle" de John Jeanneret—e os standards "Somewhere" (do musical West Side Story) e a balada melódica "Where or When" de Rodgers e Hart serve para realçar seu frescor e charme.

Quanto à suíte em si, ela é invariavelmente envolvente —melódica, harmônica e ritmicamente— e muitas vezes surpreendentemente contemporânea no sentido de big band, enquanto Liebman é tão inovador e eloquente como sempre, mudando confortavelmente para qualquer cenário que a música exija e solando brilhantemente sempre que seus talentos singulares são necessários. Não há dialeto "israelense" ou "árabe" alimentando as paradas incríveis de Zvacek, apenas jazz de big band do mais alto calibre— o que também é verdade para os números restantes, arranjados por Zvacek, e executados sem Liebman, pela soberba CNY Orchestra. Embora os solistas não sejam nomeados, cada um deles é afiado e vociferante, enquanto o conjunto está acima de qualquer suspeita.

Não se deixe dissuadir pelos títulos misteriosos da suíte. Uma vez passados, este é um jazz de big band sério e poderoso, maravilhosamente executado pela estelar CNY Orchestra e seu virtuoso artista convidado, David Liebman.

Faixas: If a White Horse from Jerusalem…(I. Ahava Raba; II. Allahu Allahu/Maqam Awj Ara; III. Ki Lo Noeh/Maqam Saba; IV. Present Tense); Somewhere; Hip-Hop Scuffle; Where or When.

Músicos: Dave Liebman (saxofone); Eddie Severn (trompete); Scott Harrell (trompete); Rob Robson (trompete); Paul Merrill (trompete); Charles Pillow (saxofone); Seth Carper (saxofone alto); Mike Dubaniewicz (saxofone tenor); John Jeanneret (saxofone tenor); Frank Grosso (saxofone barítono); Bill Palange (trombone); Greg McCrea (trombone); Angelo Candela (trombone); Mark Anderson (trombone); Rick Montalbano (bateria); Spencer Phillips (baixo); Larry Luttinger (bateria).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz) 

 

ANIVERSARIANTES - 18/08

Adam Makowicz (1940) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=MTsZflN98eY,

Curtis Jones (1906 - 1971) - pianista,

David Benoit (1953) – pianista,

Don Lamond (1920 - 2003) - baterista,

Eddie Shu (1918 – 1986) - saxofonista,

Fabian Gisler (1977) – baixista,

Guido May (1968) - baterista,

John Escreet (1984) – pianista,

Mattis Cederberg (1971) - trombonista,

Shelly Berg (1955) – pianista,

Zinky Cohn (1908 - 1952) - pianista
 

domingo, 17 de agosto de 2025

MATTHEW SHIPP TRIO - NEW CONCEPTS IN PIANO TRIO JAZZ (ESP-Disk)

Matthew Shipp com o baixista Michael Bisio e o baterista Newman Taylor Baker, lançam seu quinto álbum como o mais duradouro dos vários trios de Shipp. “New Concepts in Piano Trio Jazz” é um outro veículo para o pianista/compositor em sua singular e intricada visão. O artista em perpétua mudança acredita que este álbum é um salto substancial à frente do conceituado “World Construct (ESP Disk, 2022)”. No mínimo, “New Concepts in Piano Trio Jazz” permite que Shipp mova sua disciplina linguística pessoal desde suas origens, passando por influências clássicas até seu universo em constante expansão.

Shipp literalmente cresceu na música: ouvindo Ahmad Jamal quando ele ainda era adolescente, música de câmara e Debussy por um tempo. Ele não olha tanto para a justaposição de estilos e gêneros, mas explora o que há de comum em todas as músicas e como esses elementos funcionam juntos ou em oposição. O matemático interior nunca está longe da superfície. "Primal Poem" constrói todas estas influências e ainda mantém o léxico de Shipp. A abertura minimalista de "Sea Song" é arrastada pelas baquetas de Baker e depois fica mais sombria e animada com a mudança forçada de direção de Bisio e Shipp. Liderado pela fascinante linha de baixo de Bisio e pelo peculiar e moderno toque de Shipp, "The Function" é um amálgama perfeito de blues e jazz, brincando com a afinidade do pianista por harmonias liberadas. Mesmo em sua forma mais livre, como em “Non-Circle”, o trio infunde harmonia com uma presença significativa e um tanto brincalhona. "Tone IQ" começa de uma forma distintivamente cerebral, caracterizada pela utilização de notas e acordes individuais contidos por Shipp, acompanhada pela contenciosidade de Bisio e pelas entonações hesitantes de Taylor. O andamento fica mais lento e a peça ganha um toque poético graças ao arco no baixo de Bisio e ao fraseado suave de Shipp. Eventualmente, os humores contrastantes se fundem, conseguindo coexistir lindamente. "Brain Work" é um solo de piano na linha do trabalho mais visceral e intrigante de Shipp.

Muito do jazz é previsível e seguro, mas Shipp, Bisio e Baker continuam a dar aos ouvintes o elemento surpresa. Integral, “New Concepts in Piano Trio Jazz” tem uma qualidade alusiva. As várias partes que compõem o todo são variadas e muitas vezes equívocas. A música transborda de energia e detalhes meticulosos, criando pictogramas de outra dimensão.

Faixas: Primal Poem; Sea Song; The Function; Non Circle; Tone IQ; Brain System; Brain Work; Coherent System.

Músicos: Matthew Shipp (piano); Michael Bisio (baixo acústico); Newman Taylor Baker (percussão).

Fonte: Karl Ackermann (AllAboutJazz) 

 

ANIVERSARIANTES - 17/08

Arvin Garrison (1922 – 1960) - guitarrista,

Duke Pearson (1932-1980) - pianista,

Ed Motta(1971) – vocalista,

Everette Harp (1961) – saxofonista,

George Duvivier (1920-1985) – baixista,

George Melly (1926 - 2007) - vocalista,

Ike Quebec (1918-1963) – saxofonista,

Jack Sperling (1922 - 2004) – baterista,

Jeb Patton (1974) - pianista,

João Donato (1934-2023) – pianista,acordeonista,vocalista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=9WvmGQAeOcQ,

Larry Clinton (1909-1985) – trompetista,líder de orquestra,

Luques Curtis (1983) – baixista,

Luther Allison (1939-1997) - guitarrista,

Maria Pia De Vito(1960) - vocalista,

Matt Finley (1951) – flugelhornista,

Paulinho Tapajós (1945-2013) – vocalista,

Peter Martin (1970) – pianista,

Quentin Angus (1987) – guitarrista,

Robert Stewart (1969) - saxofonista
 

sábado, 16 de agosto de 2025

URS LEIMGRUBER - AIR VOL. 2 (Creative Works Records)

Lançado um ano após o álbum de quatro discos, “AIR Vol. 1 (Creative Works Records, 2023)”, vem o álbum de três discos, “AIR Vol. 2”, que tem um layout semelhante ao lançamento anterior. Cada disco do álbum de quatro discos apresentou o saxofonista suíço Urs Leimgruber em um dueto com um músico diferente: o baterista americano Gerry Hemingway, o pianista suíço Hans Peter Pfammatter; o tocador de espineta amplificada,o suíço Jacques Demierr e o alemão tocador de sintetizador, Thomas Lehn. Cada disco da sequência de três discos faz o mesmo: a contrabaixista francesa Joëlle Léandre, a clavinetista alemã Magda Mayas, a vocalista e tocadora de serra suíça, Dorothea Schurch. Intencionalmente ou não, em “AIR Vol. 1” cada um dos quatro músicos que tocaram com Leimgruber era homem, enquanto em “AIR Vol. 2” todos os três são mulheres. Os dois álbuns têm arte espartana e títulos de faixas semelhantes, que parecem ter a intenção de fazê-los ser considerados partes de um projeto (em andamento?).

“AIR Vol. 1” foi gravado ao vivo no The Space, em Lucerna, em 2022-3, e “AIR Vol. 2” foi também gravado ao vivo naquele espaço, em Fevereiro, Março e Junho de 2023. Cada disco apresenta Leimgruber em dueto com outro músico, embora todos os três pudessem caber confortavelmente em dois discos. As sete faixas no disco de Léandre dura 43:35, as seis faixas dos Mayas duram 49:42 e as cinco faixas de Schürch duram 36:37, totalizando 2 horas e 9 minutos. A intenção é clara : apresentar uma dupla por disco em vez de misturá-las.

Para crédito de todos os envolvidos, cada um dos três duos é um amálgama de iguais, em vez de Leimgruber ser mais um acompanhante. Assim, em vez de acompanhar no baixo, Léandre improvisa com tanta energia e invenção quanto o saxofonista, complementando perfeitamente sua execução e assumindo o centro do palco com a mesma frequência com que o faz. Na mesma linha, Mayas - tocando clavinete elétrico em vez de piano - é igual a Leimgruber em todo o disco, liderando ou solando com a mesma frequência que ele faz, para que soem como uma dupla bem estabelecida. Completando o álbum com grande estilo, a combinação de voz e canto do singing saw de Schürch é dramaticamente teatral, particularmente quando ela é acompanhada por Leimgruber de forma semelhante. Ao longo de sua duração, este álbum prende a atenção e diverte do início ao fim. Vamos lá, Vol. 3, por favor.

Faixas: #1; #2 ; #3 ; #4 ; #5 ; #6 ; #7 ; #1 ; #2 ; #3 ; #4 ; #5 ; #6 ; #1 ; #2 ; #3 ; #4 ; #5.

Músicos: Urs Leimgruber (saxofone soprano); Joëlle Léandre (baixo); Magda Mayas (piano, clavinete); Dorothea Schurch (vocal); Dorothea Schurch (singing saw [serra cantante]).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)