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sexta-feira, 2 de maio de 2025

ANAT COHEN – BLOOM (Anzic Records)

Quartetinho, a banda de Cohen, já tem um álbum com este nome, e muitos anos de experiência dos membros tocando juntos – particularmente em seu Tenteto. Tantas coisas que outros grupos têm que trabalhar para alcançar parecem estar presentes no DNA deste grupo.

Notavelmente este, inclui um controle de dinâmicas de primeira classe, umas quase imperceptíveis seções compostas a passagens improvisadas, e um senso compartilhado de forma e estrutura. A abertura ‘Night Owl’ (adaptada de um exercício de clarinete) toma suas pistas dinâmicas da luz e sombra do clarinete de Cohen, mas mesmo quando ela não está tocando (como quando a abertura do clarinete e da guitarra inaugura um solo de vibrafone) sua faixa dinâmica dita o som geral.

 ‘Trinkle Tinkle’ de Thelonious Monk é uma interpretação moderna, evitando clichês de bop rítmico e swing, e no solo de piano de Gonçalves, nunca copiando Monk, mas mantendo um senso de seu espírito musical pairando por perto. ‘Tango Para Guillermo’ é uma construção longa e lenta, seu ritmo imponente permanece constante, mas, sem alterar o ritmo subjacente, a explosão de atividade instrumental no final parece acelerar as coisas.

O destaque é a espaçosa e bela ‘La Catedral’ (composta por Augustín Barrios Mangoré) na qual o clarinete e a guitarra criam uma sensação mágica de espaço, e inaugura mudanças sensíveis e belas texturas. É bom ouvir um quarteto que testa constantemente seus limites, mas é unificado por uma excelente musicalidade coletiva.

Faixas

1.The Night Owl 04:42

2.Paco 06:41

3.Trinkle, Tinkle 04:45

4.Tango Para Guillermo 06:13

5.Coco Rococo 06:18

6.La Catedral: III Allegro Solemne 05:17

7.Superheroes in the Gig Economy (from Gletscher) 06:16

8.Friends in Every Manner of Conveyance 02:34

Músicos: Vitor Gonçalves (piano, acordeón); Tal Masiach (guitarra, baixo); Anat Cohen (clarinete); James Shipp (vibrafone, marimba, percussão).

Fonte: Alyn Shipton (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 02/05

Antônio da Nóbrega (1952) – violinista,rabequista,compositor (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=KoSpFzyzJao,

Ataulfo Alves(1909-1969) – vocalista,compositor,

Bing Crosby (1904-1977) - vocalista,

Bob Rockwell (1945) – saxofonista,

Eric Person (1963) – saxofonista,flautista,

Keith Ganz (1972) – guitarrista,

Mickey Bass (1943) – baixista,

Richard “Groove” Holmes (1931-1991) – organista,

Ross Stanley (1982) - pianista  

 

quinta-feira, 1 de maio de 2025

ALLIANCE – ALLIANCE (Shifting Paradigm Records)

Alliance é um impressionante quarteto cooperativo formado apenas por mulheres, cujo álbum de estreia autointitulado, gravado em 2023, oferece um instantâneo luminoso de seu notável talento e versatilidade. A virtuosa saxofonista Sharel Cassity, ex-aluna da DIVA Jazz Orchestra de classe mundial da cidade de Nova York, supervisiona a linha de frente, enquanto a pianista Hannah Meyers fornece uma perspectiva recíproca eloquente e compartilha as tarefas rítmicas essenciais com a baixista Carmani Edwards e a baterista Colleen Clark. A trompetista promissora Kellin Hanas faz uma aparição especial no número de encerramento da sessão, a animada "There But for the Grace of..." de Harold Mabern.

Clark compôs dois dos números atraentes da sessão, "La Tristeza" e "Caro-li-na", Edwards e Mayer uma cada ("Linger" e "Something New", respectivamente) com composições de Mulgrew Miller, Mary Lou Williams, Jimmy Heath e Herbie Hancock completando o programa encantador. Cassity, cuja voz solo é ouvida com mais frequência, toca sax alto em meia dúzia de faixas, soprano em duas, flauta na composição sedutora de Heath, "Gemini". Enquanto Cassity brilha em todos os instrumentos de sopro, ela está no seu melhor no contralto, voando alto sem rede em "There But for the Grace...", na turbinada "Wingspan" de Miller e na acelerada "Something New" de Mayer.

Quanto a Meyer, ela sola com estilo e firmeza em sete números (usando um piano elétrico em   "Maiden Voyage" de Hancock), enquanto Edwards adiciona declarações evocativas em "Gemini", "Caro-li-na" e seu próprio "Linger", e Clark faz o mesmo em "Wingspan", "La Tristeza", "Caro-li-na", "There But for the Grace of..." e "Something New", no último dos quais ela troca voleios certeiros com seus companheiros de equipe.

Com tantos relacionamentos duradouros rompidos e promessas confiáveis ​​desvalorizadas atualmente, esta é uma Aliança (Alliance) que parece construída para durar. É emocionante imaginar o que o futuro pode reservar para esses parceiros competentes e harmoniosos.

Faixas: Wingspan; Syl-O-gism; Linger; Gemini; Maiden Voyage; La Tristeza; Something New; Caro-li-na; There But for the Grace of...

Músicos: Sharel Cassity (saxofone); Hannah Mayer (piano); Carmani Edwards (baixo); Colleen Clark (bateria); Kellin Hanas (trompete).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 01/05

Ambrose Akinmusire (1982) – trompetista,

Big Maybelle (1924-1972) – vocalista,

Candy Johnson(1922-1981) – saxofonista,

Carlos Ward (1940)- flautista,saxofonista,

Frank Woeste (1976) – pianista,

Guillermo Gregorio (1941) – saxofonista, clarinetista,

Heraldo do Monte (1935) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=AAMlUc-vaI4,

Ira Sullivan (1931-2020) - trompetista,flautista,saxofonista,

James Newton (1953) – flautista,

Keith Pray (1973) - saxofonista,

Kevin Hays (1968) – pianista,

Shirley Horn (1934-2005) – pianista, vocalista 

 

quarta-feira, 30 de abril de 2025

HAYOUNG LYOU - THE MYTH OF KATABASIS (Endectomorph)

Não é “katabasis” (o termo grego para passagem para o submundo), mas “mito” que é a palavra-chave do título. Por um lado, estamos explorando tradições de histórias sobre a vida após a morte; por outro lado, estamos meditando sobre sua inverdade. O trio do pianista Hayoung Lyou está tocando coisas sombrias aqui, e eles a abordam com severidade, também. No entanto, há também uma corrente de humor irônico tecida. Como um filme de Jean-Luc Godard, “The Myth Of Katabasis” constantemente lembra a você que o reino que está evocando é falso.

Essa corrente não é terrivelmente sutil. “Windup” que examina a finalidade da morte, é a mais divertida música do álbum, repleto de ritmos gregários do tipo Thelonious Monk e dissonâncias de Andrew Hill. Porém, a suíte “Descent” intermitente de três partes (que funciona de trás para frente, das partes III a I) não fica muito atrás. Suas improvisações sombrias em piano solo quebram de repente em ritmos alegres de balé, posicionada em algum lugar entre a graça e o delírio. Por outro lado, “Ascension” tem a ideia do retorno da terra da morte, pode ser a menos divertida, com ritmos e floreios harmônicos que em outros lugares pareceria fantasioso agora sugerindo resignação, até mesmo cicatrizes psíquicas. Os grupos agitados e dissonantes na linha de improvisação de Lyou tornam-se farpas.

Outras instâncias, porém, são, se não sutis, pelo menos ambíguos. “Negotiation” inicia com um sentimento da loucura no pizzicato do baixista Thomas Morgan, duplicação de Lyou nos ritmos triplos da melodia. Ganha gravidade quando o baterista Steven Crammer se junta a eles e Morgan muda para a reverência, apesar da parte escrita em si não ter mudado em nada. É quando eles desaparecem e Lyou entra em um ambiente refinado, solo classicamente informado que esses riachos cruzem: O que, pergunta o pianista em voz alta, tudo isso significa? Qualquer coisa? Tanto fatalista quanto niilista, “The Myth Of Katabasis” não usa seu humor negro para zombar da ideia de uma existência extramortal mais ampla - apenas para interrogá-la.

Faixas

1.Introducing the Hero 01:51

2.Windup 06:14

3.Descent III 02:40

4.Negotiation 02:50

5.Ombre 06:37

6.Descent II 04:07

7.Ascension 05:41

8.Anthem 04:53

9.Descent I 08:58

Músicos: Hayoung Lyou – piano; Thomas Morgan – baixo; Steven Crammer – bateria.

Fonte: Michael J. West (DownBeat)

 

 

ANIVERSARIANTES - 30/04

Aaron Goldenberg (1974) – pianista,

Abdul Wadud (1947) – cellista,

Alan Steward (1961) – multi-instrumentista,

Dorival Caymmi (1914-2008) – violonista, compositor,vocalista(na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=enUx5DMiFU8,

Erena Terabuko (1992) – saxofonista;

Moses Boyd (1991) – baterista,

Percy Heath (1923-2005) - baixista,

Richard Twardzik (1931-1955) – pianista,

Russ Nolan (1968) – saxofonista,

Tuomo Prattala (1979) - pianista 

 

terça-feira, 29 de abril de 2025

DAVE REMPIS / TASHI DORJI – GNASH (Aerophonic Records)

A correta resposta ao gameshow Jeopardy Gnash é, " o que é KUZU menos um "?. O trio estabelecido (KUZU) do saxofonista Dave Rempis, do guitarrista Tashi Dorji e do baterista Tyler Damon fez extensas turnês e lançou cinco discos desde sua formação em 2018. Aqui, Damon se afastou para permitir que Rempis e Dorji fizessem uma turnê como dupla em 2023 e no início de 2024. Esta sessão foi capturada no The Sugar Maple em Milwaukee, Wisconsin, em Janeiro de 2024.

Nós seríamos negligentes se ignorássemos as implicações genéticas e culturais da dupla. Rempis, uma fundação da cena musical improvisada de jazz de Chicago, é um greco-americano com um interesse na música não Ocidental. Ele primeiro ganhou reconhecimento com o Vandermark Five e passou a liderar vários grupos, incluindo The Rempis Percussion Quartet, Ballister, e vários duos, como o que temos aqui. Dorji nasceu no Reino Himalaia do Butão, um país desconhecido para a cena do jazz. Ele absorveu a música Ocidental, majoritariamente rock e heavy metal via rádio. Com sua mudança para Asheville, Carolina do Norte, ele mudou sua forma de tocar para improvisação livre. Seu som pode ser descrito como uma mistura de Derek Bailey e Sonny Sharrock.

O som de Bailey/Sharrock está evidente na abertura com "Forms." Dorji produz um som metálico como se sua guitarra fosse uma máquina de mastigar. Rempis pega pela primeira vez na história, um saxofone soprano. O instrumento aliás, foi dado a ele após o falecimento de seu amigo e mentor, o saxofonista Mars Williams em 2023. Os dois instrumentos amam e liquefazem por completo com Rempis trabalhando o registro superior de seu instrumento, enquanto Dorji torce os fios e faz sons raivosos. "Orphic Hymn" tem Dorji bebendo do blues do Delta com Rempis como pregador e seu sermão de saxofone se transforma em uma versão de falar em línguas. Os dois músicos exorcizam seus (bem-vindos) demônios por mais de 20 minutos antes de terminar de forma exaustiva. A ainda mais longa "Ask For The Impossible" abre com a respiração simples de Rempis através de seu instrumento pedindo para Dorji contra-atacar com um feedback pesado de guitarra, e eles vão embora. O empurrão de cada músico aqui e na faixa final "Zilch", é contrariado por um puxão, depois outro empurrão. A música é turbulenta e desafiadora tanto para os músicos quanto para o ouvinte. Amém.

Faixas: Forms; Orphic Hymn; Ask For The Impossible; Zilch.

Músicos: Dave Rempis (saxofone); Tashi Dorji (guitarra elétrica).

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)